【電影釀的酒】2022.09 當寫字是工作，躺平打電動才是生活 feat. 吳曉樂
閱讀時間約 1 分鐘
對《你的孩子不是你的孩子》原著作者吳曉樂來說，「打電動」是生活真諦。她喜歡跟主角一起在虛實交錯裡，完成彼此的英雄之旅；但回到現實，當聊天對象只剩下超商店員？她說：當一個小說家，真正困難的不是寫不出字來，而是說不出話⋯⋯。
談到電影，曉樂總是被眼神多情的演員勾引。她認為厲害的演員只用眼神就能訴說一切，「朴贊郁對女演員就是很有一套，在他的電影裡，女人不用當天使。」像《分手的決心》，湯唯的眼神道出情意裡矛盾的複雜情感，自然而不造作的境界，是最迷人的。
°˖✧◝【 本集重點 】°˖✧◝
- 成為寫字的職人，其實並不難
- 現在的小孩不知道梁朝偉是誰！？
- 最會拍女人的導演──朴贊郁
- 無論電影或戲劇，最重要的都是情節
- 曉樂推電影：《分手的決心》《下女的誘惑》《尚氣》
【聆聽電影釀的酒，啜一口電影的美好】
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《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式，是等號之後不可化約與反推的「二」，而在高達 1960 年代的一部部電影裡，我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除，甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式，既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉，亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。
作者︰程諾
一、導言
導演李相日早於《惡人》與《怒》中，已顯露對社會邊緣者的關注，2022 年推出的《流浪之月》，同樣離不開相關內容。這部電影，改編自凪良汐同名小說。一直以來，凪良汐以筆觸細腻見稱，並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》（註1），看似敘述不一樣的故事，
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
荒井晴彥以粉紅電影編劇出道，他拍的《花腐》一開場就是連環葬禮，既是片中女演員祥子和導演桑山的，也是在替整個粉紅電影服喪。黑白色調的電影裡，雪因此下得更白，喪服穿得更黑。粉紅電影和此刻我們的性一起日暮西山。
考慮到史柯西斯高齡，他將很可能是自己漫長電影生涯，最後的表演、最後的台詞，做為《花月殺手》最後總結的台詞。作為美國電影歷史的代言人、西部片傳統的繼承人、電影藝術的聖徒。他以這樣的身分和姿態，親自進入西部電影史中，貢獻最後也最完整的一段表演，用畢生在電影世界積累的力量，控訴將他帶入電影界的西部片。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
執起導演筒的莒哈絲，同樣拒絕陷入男性導演的創作思維，她把攝影機當作鋼筆、把聲音和影像當做文字，繼續執行著顛覆性的文學實驗，藉由聲音和畫面的分離，用「痛苦的書寫」解構傳統電影用時間和空間建立的線性敘事，引導觀眾進入私密的女性內心世界：跳動的慾望、擺動的歡愉、死亡的驅力。
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