橫跨國樂、跨界與流行音樂的全方位「彈撥女神」陳崇青，於11月30日正式推出籌備已久的首張個人專輯《東方不是夢》。身為「絲竹空爵士樂團」與「异境樂團」的靈魂人物，陳崇青將她的音樂故事，從中國音樂的根延伸到爵士、拉丁、巴西等多元領域，以傳統彈撥樂器中的柳琴、中阮與三弦為核心，將循環疊錄、聲景採集和世界音樂元素玩得淋漓盡致，讓音樂穿越文化與時代，直接擊中樂迷的靈魂深處。
陳崇青將打破對「東方音樂」的刻板印象作為貫穿這張專輯的核心，因而取名《東方不是夢》，希望藉由多元文化交融的實驗風格，讓大眾對充滿刻板印象的傳統音樂注入全新生命力，「世界音樂節＠臺灣」節目總監黃珮迪更形容她：「崇青的演出技巧與對音樂掌握的流暢度超乎想像，她不斷挑戰自我極限，並汲取各方音樂元素，譜出屬於她個人與臺灣的跨界融合。她的『青式彈撥美學』，無疑帶出新的演奏高度與想像。」
陳崇青於「2023世界音樂節@臺灣」登台演出，與液態光藝術家白油合作，現場以彈撥樂器演奏，共同打造音樂與視覺藝術的交融之美。（圖／風潮音樂提供）
《東方不是夢》中的六首作品從不同層面展現音樂與文化的對話：〈蒙德里安〉以北海岸的海浪聲景結合柳琴與中阮的循環樂句，營造如畫作般的層次感，而〈嘈嘈〉透過臺灣夜市的熱鬧氛圍，讓聽者彷彿置身於市集中，〈迷迭香〉則以中阮模擬古琴音韻，捕捉山林的清幽與深邃，展現傳統與創新的完美交織，專輯壓軸曲目〈非洲慶典〉靈感來自於她在臺北Mama Africa Heritage Festival的親身經歷，透過非洲水鼓與柳琴的對話，向聽者傳遞音樂無國界的各式可能。
提及專輯的製作概念時，陳崇青說：「傳統音樂不是一個封閉的盒子，它應該是流動的、開放的，像河流一樣，融入我們的每一天。」從小彈著柳琴長大的她，沒有把這些樂器困在一成不變的規範裡，而是帶著它們去和世界各地的音樂交流與對話，對於音樂的熱情與精湛的琴藝，也讓她獲得「彈撥女神」的美譽。現為「絲竹空爵士樂團」與「异境樂團」的成員，陳崇青以融合多元風格見長，涉足爵士、拉丁、巴西等世界音樂領域，形成獨特的音樂語言，過去也曾多次獲得國際音樂大獎，包括2022年美國全球音樂獎金獎，並曾入圍金曲獎最佳專輯獎。作為臺灣彈撥界重要推手的陳崇青，在音樂創作上不斷挑戰自我，以細膩的演奏揉捻敘事性，開創出更多不同的音樂面貌，企圖用作品帶出不同想像，也嘗試展開與自我的對話。
現為「絲竹空爵士樂團」與「异境樂團」成員的陳崇青以融合多元風格見長，涉足爵士、拉丁、巴西等世界音樂領域。（圖／風潮音樂提供）
《東方不是夢》的專輯設計也相當別緻，以流動暈染和疊加照片的視覺元素，象徵音樂與文化的融合與無界，正如陳崇青所言：「傳統音樂不應該只有單一想像，它不是靜態的傳承，而是動態的創造。」對於熱愛音樂和多元文化的樂迷而言，《東方不是夢》不只是一次聆聽的體驗，更是一場音樂的冒險，而對於陳崇青來說，這是一張重新認識傳統，甚至重新認識自己的專輯。《東方不是夢》已上架各大數位串流平台，也可至各大通路購買實體專輯，期待樂迷一起用耳朵出發，探索音樂的無限可能，定義音樂新版圖。
🎧陳崇青《東方不是夢》
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