〈蜘蛛〉
一想到路易斯.布爾喬亞，就會想到那金屬的龐然大物，遠看像個異形，悚然佇立在展間。〈蜘蛛〉的型態非常多元，底部的網狀結構，向內聚攏形成一個獨立的空間，裡面隨意地擺放傢俱與掛毯，象徵她童年時期的記憶與焦慮。
〈蜘蛛〉的創作動機源自布爾喬亞對母親的情感與記憶，對她而言，蜘蛛如同保護者，護衛著它腳下的空間，她將蜘蛛視為母親的象徵：勤勞、保護者、巧手和修復者。
她曾說：「蜘蛛是我母親的象徵，我的母親是我最好的朋友。她像蜘蛛一樣，是個編織者…像蜘蛛一樣，我母親也非常聰明。蜘蛛需要隱蔽、黑暗和安全的角落，這就是我母親的特質。」
〈蜘蛛〉也是布爾喬亞最著名的作品，曾於東京森美術館吸引20萬人朝聖，並在擁有極高的知名度。2019年〈蜘蛛〉在美國紐約蘇富比（Sotheby’s）拍賣行以3200萬美元售出，創下當時女性藝術家拍賣最高紀錄。
以藝術療傷
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）以雕塑和裝置藝術聞名，也創作繪畫和版畫。她的作品涵蓋家庭關係、性別、身體、死亡與潛意識等主題，帶有強烈的自傳色彩。
她是傑出的藝術家，更是位優秀的「鍊金術師」，靈感來自她痛苦的童年記憶。她深入探究創傷與衝突的根源，她將這些記憶具象化。透過藝術，作品不僅是傷痛的再現，她將情感注入永恆的形式中，把個人痛苦轉化為普世的情感語言，並開創了獨特的藝術風格。
以藝術療傷，過往的傷痛是她的創作源泉，那一個個扭曲、歪斜的人體。那些奇形怪狀、寓意不明的物體，痛苦彷彿要奔湧而出，畫布上揮灑的紅色顏料，更是她情感的註記。
《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》
本次於富邦美術館展出的《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過80件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的〈蜘蛛〉雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。
此次展覽分為三個主題與兩個附章，展出超過80件作品，涵蓋雕塑、裝置、繪畫和版畫。三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討布爾喬亞的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了她早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。
第一區 不要遺棄我
母愛是布爾喬亞創作的核心議題，對她而言，母性既包含無私的關愛與保護，有時卻顯得冷漠與疏離。
布爾喬亞通過抽象與具象的結合，表達對被遺棄、孤獨與渴望連結的恐懼。她使用柔軟、脆弱的材質（如布料、織物）與堅硬的雕塑元素（如金屬、玻璃）對比，營造出既溫柔又尖銳的情感氛圍。
紅色象徵血液、生命或傷口，而圓形則象徵母性與包容，這些元素在她的晚期作品中尤為常見。
第二區 剛從地獄回來
本區的作品呈現布爾喬亞的內心世界，許多大型雕塑或裝置，使用粗糙、破碎的材質，如木材、乳膠、金屬與柔軟的布料對比，象徵內心的撕裂與修復。並以紅色和與黑色作為主色調，強化地獄的意象。
本區的風格以激烈的情感衝突與沉浸式體驗為核心，通過大型裝置、抽象雕塑與縫合作品，呈現布爾喬亞從童年創傷的「地獄」中掙脫並找到救贖的過程。不僅展現她直面痛苦的勇氣，也讓觀眾在震撼的視覺與心理體驗中，感受到藝術如何將絕望轉化為創造力與希望。
第三區 天空的修復
布爾喬亞的創作長期圍繞著意識與無意識、母親與父親、過去與現在之間的平衡與調和。晚年則聚焦在和解上，並試圖縫合時間所帶來的裂痕，從藝術中找到重生的力量，與前兩區的作品形成鮮明的對比。
其它亮點
這次展覽還有許多亮點，如牆上的一小段話、畫作底下的詩與恐怖小故事等，頗具深意且貼合主題。
螺旋是控制混亂的一種嘗試
當我不攻擊時感覺不到自己活著
出生，就是被趕出來，被遺棄，憤怒由此而生。
我的童年從未失去魔法、從未失去神秘感，從未失去戲劇性。
布爾喬亞的藝術是一場穿越地獄的旅程，她以無比的堅韌編織記憶，用雕塑的語言縫合傷口，將個人的痛苦昇華為人類共鳴的永恆篇章。觀眾不僅走進她的內心世界，更在她的作品中看見自己的影子—那些未曾言說的恐懼、渴望與希望。她的蜘蛛靜靜佇立，守護著每一個願意直面自我的人，提醒我們：從創傷中誕生的新生，總是帶著魔法與力量。
