技術的本質不是讓所有人的生活變得更美好，而是把之前同樣的一群人分成兩類，一類是掌握新技術的人，成為財富新貴、人生贏家;另一類是沒有掌握新技術的人，他們因落後而被淘汰。《寫作，是最好的自我投資》
很多老闆一定跟我一樣需要大量用圖，撇開成本不談，就算請了美編又不一定能產出你要的作品，而且員工或是外包廠商也不像AI一樣24hr可以隨傳隨到還能毫無怨言地把作品改到你滿意為止~創業者要擁抱新技術可以讓你更有競爭力
我推薦時下最火熱的超強人工智慧全能秘書ChatGPT來幫各位老闆完成N種繪圖風格吧~以下分享幾種風格關鍵字我拿來設計我開的 咪途之家-貓咪中途咖啡廳 所需的圖。
在分享之前，我相信很多老闆們也跟曾經的我一樣有疑問，AI繪圖是否有侵犯著作權?這問題我也問過我的律師朋友了，以下也整理法規資料給大家~
▋請ChatGPT幫你畫特定風格的圖用在商業使用，是否侵犯著作權?
- 本法用詞，定義如下：
一、著作：指屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍之創作。
二、著作人：指創作著作之人。
三、著作權：指因著作完成所生之著作人格權及著作財產權。
參考資料~(著作權法第3條)
- 依我國著作權法第3條第2款及第10條規定，著作人指創作著作之人，著作人於著作完成時享有著作權。換言之，著作必須係以自然人或法人為權利義務主體的情形下，由自然人所為的創作，方可能受到著作權的保護。
- 有關人工智慧(AI)的創作，大致上可分為兩種：
(一)第一種是「以人工智慧為工具的創作」，也就是人類有實際的創意投入，只是把人工智慧(例如：繪圖軟體)當作輔助工具來使用，在這種情形依輔助工具投入創作者的創意而完成的創作成果仍可以受著作權保護，著作權則由該投入創意的自然人享有，除非有著作權法第11條及第12條之情形。
(二)第二種是「人工智慧獨立創作」，也就是人類並無實際的創意投入，完全是由AI的演算功能獨立進行完成創作，此時由於AI並非自然人，沒有人類精神文明的投入，其創作完成成果自然不屬於著作權法保護的著作，原則上無法享有著作權。
參考資料~經濟部智慧財產局電子郵件1111031
我寫本文時最新版本為2023/11/14公告內容，要看最新公告可點連結上官網看，以下為我個人看原文簡易整理中文，英文為OpenAI官方原文
OpenAI 商業條款將生成內容產生的任何權利都轉給使用者，惟使用者仍應確保提供給ChatGPT的檔案屬合法取得，否則可能有侵權問題
3.1 Customer Content. You and End Users may provide input to the Services (“Input”), and receive output from the Services based on the Input (“Output”). We call Input and Output together “Customer Content.” As between you and OpenAI, and to the extent permitted by applicable law, you (a) retain all ownership rights in Input and (b) own all Output. We hereby assign to you all our right, title, and interest, if any, in and to Output.
3.2 Our Obligations for Customer Content. We will process and store Customer Content in accordance with our Enterprise privacy commitments. We will only use Customer Content as necessary to provide you with the Services, comply with applicable law, and enforce OpenAI Policies. We will not use Customer Content to develop or improve the Services.
3.3 Your Obligations for Customer Content. You are responsible for all Input and represent and warrant that you have all rights, licenses, and permissions required to provide Input to the Services. You are solely responsible for all use of the Outputs and evaluating the Output for accuracy and appropriateness for your use case, including by utilizing human review as appropriate.
- ChatGPT生成「吉卜力風格」圖是否侵權？智慧局：若有爭議採個案認定
OpenAI新推出ChatGPT圖像生成器，由GPT-4o模型支援，可輕鬆生成吉卜力風格的圖像，近期在網路上引發討論，但也衍生出是否侵害著作權的疑慮。
面對AI技術加速發展，經濟部智慧財產局表示，目前國際最大的智慧財產權爭議，就是生成式AI開發者利用他人著作訓練模型，涉及重製他人著作，但是否有合理使用的空間，尚有爭議。
經濟部智慧財產局表示，生成式AI大量利用他人著作訓練，是否為合理使用尚待釐清。
著作權法所保護者為觀念、構想的表達方式（例如動畫本身），但不及於觀念、構想本身（例如風格）；也就是說，對於AI大量模仿藝術家風格的問題，不涉及著作權侵權。
不過，智慧局表示，AI究竟是抄襲表達方式還是模仿風格，雙方如有爭執，仍須由法院個案認定。
參考資料~經濟部智慧財產局新聞稿2025/3/31
▋我用自己店內 咪途之家-貓咪中途咖啡廳 之前5隻貓+我們一家 當基礎請ChatGPT繪圖的33種風格示範
- 根據上面著作權法的定義，這些圖是用我的圖片及角色當作基礎+AI輔助創作，當然就屬於第一種 : 依輔助工具投入創作者的創意而完成的創作成果仍可以受著作權保護。
- 讀者如需使用這些圖只要註明出處即可，以下開放給大家免費使用
1.優雅漫畫風
以優雅的風格，結合漫畫的感覺
2.波希米亞卡通風
民族風格、繡花、圖騰和流蘇元素
3.皮克斯動畫風
誇張造型、三維空間感 ，塑造了生動有趣的角色形象
4.療癒寵物風
柔和情感加上簡單色彩讓人看了輕鬆療癒
5.精緻溫馨卡通風
角色可愛、色彩明亮飽和、眼神與姿勢都設計得充滿互動感
6.文藝復興風格
文藝復興藝術，是文藝復興時代對歐洲整體美術風格的一個總稱，也屬於整個文藝復興運動的一部份。該藝術風格上接哥德式藝術，下啟巴洛克藝術。
這個時期，藝術人才輩出，特別是達文西、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三傑。
寫實與細膩光影著稱，人物表情深具靈魂，營造神聖與人文並存的氛圍。 色彩層次豐富、筆觸細緻，畫面具有油畫般的厚重質感與古典靜謐感。
7.現代細膩中國水墨插畫風格
人物表情溫潤、貓咪栩栩如生，結合傳統工筆畫與現代構圖語言是東方寫意與日常生活情感的融合表現。
8.土豪浮誇風格
色彩飽和濃重，強烈金色與紅寶石色為主調，突顯奢華氣氛與財力象徵。
9.Q版可愛風格
人物五官比例誇張，大眼小嘴圓臉、身體比例小巧，營造出童趣與親和力。
10.吉卜力風格
畫面構圖講究生活感與自然光影，細節處理精緻，充滿日常的詩意美學。
11.迪士尼動畫風
迪士尼動畫風以大眼圓臉與流暢線條著稱，角色表情誇張而富有情感。
12.文青水墨畫風
結合傳統水墨筆觸與現代簡約美學，人物與貓咪表情溫和內斂，流露出靜謐且帶點書卷氣的氛圍。
13.浮世繪風格
17至19世紀興盛於日本的一種藝術表現手法。浮世繪（「浮動的世界」）一詞用來描述這種享樂主義的生活方式。
14.普普藝術風格
普普藝術（pop art，又譯為波普藝術或通俗藝術），普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。
普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。
普普藝術風格以鮮明對比的色塊、大膽輪廓與重複圖案構成視覺衝擊力。 常見漫畫點陣（Ben-Day dots）與強烈的平面感，使畫面充滿趣味與流行文化符號。 此風格源自大眾媒體與日常物件，強調娛樂性與圖像化語言，極具時代感與商業魅力。
15.印象派
印象派（法語：Impressionnisme）是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》
印象派風格以快速、短暫的筆觸捕捉光影與氣氛，重視當下感受勝於細節描繪。 色彩鮮明且層層堆疊，常用戶外自然光源呈現生動的生活場景。 畫面帶有鬆散柔和的質感，強調主觀觀察與情緒氛圍的流動。
16.洛可可
洛可可（法語：Rococo）風格起源於18世紀的法國，1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。
這種風格從建築和家具蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特徵融合，包括東方風格和不對稱組合。
洛可可風格以柔美的線條與輕盈華麗的氛圍著稱，常見粉彩色調與繁複裝飾細節。 人物神情溫婉、構圖親密，展現日常生活中的優雅與愉悅。 畫面流露出浪漫、感性且富戲劇性的情調，傳遞一種貴族式的閒適與情趣。
17.巴洛克藝術
巴洛克藝術（義大利語：Barocco、西班牙語：Barroco、法語：Baroque、英語：Baroque）
巴洛克的作品有大量使用金色的特徵，在邊框上和內容中擇一留白，在能放入裝飾的地方儘量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾，常飾以茛苕，充滿嚴肅感和對稱感，以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰。
巴洛克風格以強烈光影對比（明暗法）和戲劇化構圖聞名，營造出豐富的情感張力。 畫面充滿動態與層次感，常見金色、深紅與棕色等深沉色彩，展現華麗與莊嚴氛圍。 人物表情深刻、姿態自然，整體風格強調神聖性與人性的深層對話。
18.浪漫主義
浪漫主義（德語：Romantik；法語：Romantisme；英語：Romanticism）
浪漫主義的本質在於其將藝術家情感的自由表達放在首位。德國畫家卡斯帕·弗里德里希稱：「藝術家的感覺是其法律」
這個詞的現代意義更多追溯到熱爾梅娜·德·斯塔爾在她1813年《關於德國》一書中的用法。1815年，華茲華斯在詩歌序言中使用了「浪漫的豎琴」和「古典的里拉」兩個短語做對比。
浪漫主義風格強調情感表達與自然崇高，畫面常流露出溫柔的光影與詩意氛圍。 筆觸柔和流動，色彩溫暖深沉，人物表情帶有理想化與內在情感的深度。 構圖常融入自然景色或象徵意境，傳遞對自由、愛與人性本質的嚮往與讚頌。
19.達達主義
達達主義（法語：Dada或dadaïsme）是一場興起於第一次世界大戰時期的文藝運動，發源地是蘇黎世
達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是因戰爭顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。
達達主義作為一場文藝運動持續的時間較短，然而其波及範圍卻很廣
達達主義風格反藝術、反理性，透過荒誕、拼貼與顛覆性構圖挑戰傳統審美與社會秩序。 畫面常見不協調比例、突兀符號與幽默荒謬元素，呈現戲謔與反諷的視覺語言。 其核心精神是自由、反抗與混亂，將混沌與創造力視為藝術的真正本質。
20.素描
素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山岩壁畫和非洲的許多原始壁畫，此時素描仍不是一種獨立的藝術形式。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：李奧納多·達·文西; 米開朗基羅·波納羅蒂; 拉菲爾·桑喬; 中國的徐悲鴻
素描風格以鉛筆或炭筆等單色工具為主，透過線條與明暗層次描繪形體與結構。 畫面常保有手繪筆觸與細緻陰影，展現質感與空間感的純粹美。 此風格強調構圖與輪廓，簡約卻充滿表現力，常作為藝術創作的基礎練習或獨立藝術形式。
21.中國畫
中國傳統繪畫，也稱丹青，簡稱「國畫」。指中華文化的傳統繪畫藝術，是琴棋書畫四藝之一。
狹義的國畫指青綠設色畫水墨畫，而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫和陶瓷上的繪畫等的藝術，也包括近代的中國油畫和水彩畫等。
丹青風格源自中國傳統工筆與設色技法，色彩柔和清雅，以礦物與植物顏料調製。 畫面講究線條勾勒與留白之美，人物神情細膩，氛圍溫潤靜謐。 常見以詩意構圖傳達情感與意境，融合書畫精神，呈現「畫中有詩，詩中有畫」的境界。
22.古埃及藝術
古埃及神廟的紀念性雕塑舉世聞名，另一方面精美小作品的數量則更多。古埃及人使用了浮雕技術，使得雕塑在日光照射形成的陰影下輪廓清晰。
古埃及風格以側面人物造型與正面眼睛結合的方式描繪，構圖對稱且嚴謹。 色彩使用礦物顏料，色調飽和而具象徵意義，如紅棕、青綠與金黃常見於壁畫中。 圖像常配合象形文字與神祇符號，整體呈現神聖莊嚴且具有故事性的紀錄風格。
23.古羅馬鑲嵌畫
古羅馬鑲嵌畫常見知名人物或娛樂場景的畫像。例如，龐貝的農牧神之家的《亞歷山大鑲嵌畫》描繪了亞歷山大大帝與大流士三世之間的伊蘇斯戰役。
學者麗貝卡·莫爾霍特（Rebecca Molholt）討論了為何如此多的已知迷宮式鑲嵌畫是在澡堂內發現的原因，迷宮式鑲嵌畫被認為具有消除厄運的力量，這反映在許多包含了神話生物或神話故事的場景的鑲嵌畫中。
古羅馬鑲嵌畫以彩色小石塊（tesserae）組成圖像，細緻描繪人物、動物與日常場景，展現高度裝飾性與紀錄功能。 色彩多為天然礦物色，構圖講究對稱與視覺穩定性，畫面常帶有建築、神話或自然背景。 此風格不僅裝飾地板與牆面，更是一種融合藝術與工藝的文化象徵，展現古羅馬對永恆與秩序的追求。
24.印度繪畫
印度繪畫的種類十分廣泛，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜複雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。
犍陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發。
印度繪畫風格以鮮明飽和的色彩與精緻細膩的裝飾圖案著稱，常見於神話、宗教與宮廷題材。 人物五官柔和，服飾華麗繁複，並運用黃金與寶石色彩凸顯神聖與尊貴。 畫面構圖對稱，背景常融合自然景緻與建築元素，營造靜謐而充滿故事感的氛圍。
25.現代電繪
現代精緻電繪風格結合寫實與卡通元素，筆觸柔滑細膩，色彩層次豐富且具立體感。 角色表情自然生動，畫面構圖精準，常見於插畫、動畫電影
26.兒童繪本風格
兒童繪本風格以柔和的色彩與圓潤筆觸為特色，畫面親切溫馨，極具童趣與想像力。 人物與動物表情誇張可愛，造型簡化卻富表現力，易於吸引孩童注意並激發共鳴。 整體構圖常圍繞日常生活或奇幻冒險，融合故事性與教育意涵，是引導孩子情感與認知發展的重要視覺語言
27.英國復古風
英國復古風格以19世紀末至20世紀初為背景，強調端莊典雅的服飾、柔和細膩的色調與寫實細節。 人物常穿著西裝、襯衫、長裙，髮型整齊、表情溫和，營造出一種溫文儒雅的家庭氛圍。 整體畫面如舊時相片般沉穩懷舊，背景多為木質家具、柔光窗景與細緻紋理，散發濃厚的英倫鄉村書房美感。
28.美式奔放
美式奔放風格融合中期美國插畫與表現主義筆觸，色彩飽和強烈、對比鮮明，充滿能量與樂觀氛圍。 人物表情誇張開朗，動作自然外放，畫面節奏感強，傳遞出自由、歡樂與家庭溫暖的情緒。 背景與服飾多採用明亮復古色系與柔和光源，細節繁多卻不壓迫，展現典型美式生活的活力與魅力。
29.橡皮圖章
橡皮圖章風格以粗實單色線條為主，常見深褐或墨色，呈現出強烈對比與懷舊感。 畫面質感模仿印章壓印效果，邊緣略帶顆粒或不規則斑點，增添手工質樸風味。 構圖簡潔有力，細節刻畫俐落分明，廣泛應用於手作印章、復古標籤與設計識別上。
30.隨筆塗鴉
隨筆塗鴉風格以手繪鉛筆線條呈現，筆觸自由、不拘泥細節，帶有隨性與即興的表現感。 畫面通常為黑白或單色，強調線條節奏與輪廓變化，散發濃厚的手工溫度與生活感。 人物與動物表情簡約卻富情緒，整體構圖常保留大量留白，營造輕鬆、親切且具藝術氣息的視覺印象。
31.油畫
油畫風格以厚重筆觸與層層堆疊的色彩展現立體質感與光影變化，畫面溫潤飽滿。 角色神情細緻寫實，膚色與材質透過光澤與紋理細節呈現出真實生命感。 整體構圖強調空間深度與色彩和諧，具有經典繪畫氛圍與歷久彌新的藝術魅力。
32.水彩畫
水彩畫風格以透明、層疊的筆觸營造出柔和氛圍與自然光感，畫面輕盈通透。 色彩多以淡雅漸層呈現，邊界柔化、留白恰到好處，富有詩意與流動感。 人物與動物表情細膩，背景融入環境色彩，整體散發溫暖、親切且富情感的視覺美感。
33.潑墨畫
潑墨畫風格源自東方水墨藝術，強調墨色濃淡變化與筆勢流動的表現力。 畫面多以黑、灰為主色，透過渲染與留白營造出空靈、含蓄與詩意的氛圍。 人物與動物形體簡化卻富神韻，重視氣韻生動而非精細寫實，展現東方繪畫的意境美學。
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AI影像生成越來越多元化，從各種畫風創作，到更專業的修圖和商業攝影，AI技術正在改變人類處理影像的方式。
你是排斥學習等著被淹沒在時代洪流? 還是搭上浪潮掏金呢?
不過，隨著AI技術的普及，個資安全與DeepFake問題也隨之而來。在此提醒，上傳照片時，應謹慎小心，並注意數據的保存的安全性，以免個資遭人盜用。
