來自紐西蘭的傳奇獨立音樂家，Roy Montgomery 以極具實驗性與情感深度的創作聞名，跨越迷幻搖滾、環境音樂、後搖滾與民謠，將其融合進即興與錄音實驗，並多以吉他為主軸，大量使用效果器與層疊音牆創造空間感與情緒張力，呈現出強烈的視覺與內省氣質。
1959 年出生於英國倫敦，幼時曾住在德國科隆，接著隨母親搬到紐西蘭基督城（Christchurch）成長。他的母親在英國軍事廣播台任職，使他從小接觸到大量美國流行音樂，而非歐洲古典或當地音樂，這段經歷深深影響了他對聲音與文化的感知。而作為家中獨子，他的孤獨性格也悄然塑造了其創作中的深沉與孤絕氣質。
在從事前衛劇場一段時間後，Roy Montgomery 已經站在紐西蘭獨立搖滾的最前線：他最初與 Ross Humphries 和 Peter Stapleton 組成了 The Pin Group，重現了地下絲絨的風采；隨後組建的 Dadamah 融合了新浪潮精神，並灑上獨特的超現實詭譎元素，同樣被公認是紐西蘭獨立搖滾中最具創意的作品之一。
Montgomery 同時也是學者，1990 年在林肯大學完成關於毛利文化與研究倫理的碩士論文，也因此他的音樂作品常涉及空間、歷史與個人記憶的交錯，是極為深層的情緒與哲學探索。然而他的整個生涯卻被嚴重忽視，或許另一個平行宇宙裡，他理應被列入偉大作曲家的殿堂中。今天，就讓我們來簡單回顧這位吉他大師的歷年重要代表作。
The Pin Group / 《 The Pin Group 》（1997）
1980 年與 Ross Humphries 以及 Peter Stapleton 成立這支後龐克樂團，並於 1981 年發行單曲〈 Ambivalence 〉，成為廠牌 Flying Nun 的首張發行作品。他們的風格陰暗、冷峻，深受當時歐洲後龐克潮流影響，但在紐西蘭尚屬新鮮。而他們零散的歌曲皆被收錄在合輯《 The Pin Group 》之中。
Dadamah / 《This Is Not a Dream》（1992）
解散 The Pin Group 後，Montgomery 與 Stapleton 再度合作組成 Dadamah，一支帶有實驗性和超現實氛圍的迷幻/後搖滾樂團，生涯僅發行過一張專輯，其中詭異的鍵盤演奏、哥德式的深邃歌聲、部落風格的節奏以及 Montgomery 標誌的吉他風格都讓其在日後被視為經典。
《Scenes From the South Island》（1995）
Montgomery 的個人首張專輯，全為器樂曲，充滿鬼魅陰森的畫面感，描繪他對紐西蘭南島風景與個人記憶的抽象詮釋，氛圍陰鬱而寧靜，成為當代環境吉他音樂的里程碑。這在當時的獨奏吉他專輯中極為罕見，對僅以一把吉他創作的音樂人來說是巨大的成就。他改變了樂器本身的本質，利用延遲、回音與其他技術，把吉他變成一組室內樂團，並展現出對東方聲音的興趣，音色與音樂氛圍相互呼應，彼此成就。
Dissolve / 《 Third Album for the Sun 》（1997）
與吉他手 Chris Heaphy 組建的Dissolve，展現兩人自由即興的趣味與迷幻美學，尤其第二張專輯更是令人驚嘆，其中的即興演出神祕又難以捉摸，特別是〈Presume Too Far〉則顯示出 Montgomery 對瞪鞋音樂的理解，那股迴盪在歌曲中的空靈情緒，使聽眾一同進入了某種崇高未知的異世界。
《 Temple IV 》（1996）
更加神秘與內省，結合原始部落節奏與冥想性音牆，展現出如宗教般宏偉的沉靜感受。這張專輯由 Montgomery 一人製作，靈感來自他造訪瓜地馬拉 Tikal 神廟的經驗與感悟，那種神祕、象徵性的形上學意象，以及對死後世界的思索，引領聽眾經歷一場虛構的加爾瓦略山的痛苦之路。
Hash Ja Tempo / 《 Well Oiled 》（1997）
與 Bardo Pond 合作的即興錄音作品，整個過程一刀未剪，濃厚迷幻音牆與太空搖滾氛圍被視為 Montgomery 的代表作之一，如同宇宙般巨大的史詩力量壓倒聽者，過往的專輯從未達到這種超驗的強度。
《 And Now The Rain Sounds Like Life Is Falling Down Through It 》（1998）
加入更多的鋼琴演奏與人聲，編曲簡樸卻情感充盈，旋律看似簡單實則深思，旨在探索東方旋律與個人內在的哀傷，也是反映他喪妻後的內心變化，被認為是他最具情緒厚度的作品之一。在抽象實驗與憂鬱的民謠之間穿插，黑暗而神祕，絕望的氛圍稀薄得喘不過氣，如此強烈的內省氣質更是令聽者忍不住思考人生意義。
《 True 》（1999）
正當 Roy Montgomery 處於靈感與技巧的巔峰之際，他繼續推出令人讚嘆的傑作，這是他與 Chris Heaphy 的劇場配樂作品，一座由殘響與自由和弦構成的音調萬花筒，以緩慢的漸進節奏，堆疊出一座又一座對位旋律結構，並由輕柔旋律推動音牆前行，如水彩畫的器樂演奏為他那極度內省的旋律增添了形而上的層次超越。
《 324 E. 13th St #7 》（1999）
收錄了 20 首來自稀有單曲或從未發表的作品，包括一些極難尋的單曲。這些舊作與新作之間，展現一位作曲家時而充滿野心，展現宏大長篇的抽象迷幻樂章；時而謙遜內省，彈著吉他哀嚎著自己的焦慮，彈著吉他，孤身在房間中低吟，向內在深處的某個角落歌唱。這張選輯可說是 Montgomery 作品系譜中的重要補充。
