廣瀨鈴形象照／影像來源：10 Magazine Japan
2015 年 6 月 13 日，是枝裕和執導的《海街日記》在日本上映，片中飾演四妹的廣瀨鈴，也在六天後迎來她的 17 歲生日。不知不覺，《海街日記》已經是十年前的作品。比起日本永遠的國民女兒──蘆田愛菜──終於在今年踏入 20 歲世代這件事，廣瀨鈴已經 27 歲，甚至很快就要步入 30 歲的事實，更令我感到不敢相信。
那個喝到一杯梅酒就倒地不起的小鈴，早已成為三得利（SUNTORY）的代言人，在紐約的酒吧啜飲啤酒；那個穿著高中制服、宛如「平成」年輕人代表的小鈴，如今已經成為能輕鬆駕馭大正、昭和時代角色的實力派演員；那個會在洗完澡後，拉開浴巾對著電風扇狂吹的小鈴，如今則像風一樣，總能輕易撩動觀眾的漣漪。現實中的廣瀨鈴的演藝之路，早已憑藉實力，親手展開屬於她自己的舞台篇章。
《海街日記》電影劇照／影像來源：瀧本幹也 Instagram
但回顧廣瀨鈴的演藝之路，促使她成長的是一連串的半推半就與不服輸。
廣瀨鈴形象照／影像來源： 奧山由之「レジャー・トレジャー」
「下一個就是你喔！」
學生時期，因為姊姊廣瀨愛麗絲隸屬的籃球隊人數不夠，身為妹妹的廣瀨鈴被徵召進去擔任球隊後衛，沒想到她卻澈底愛上了籃球，一打就是八年；而當廣瀨愛麗絲踏入演藝圈後，因為經紀公司社長一句「下一個就是你喔！」，廣瀨鈴在兩年後也隨著姊姊的腳步踏入演藝圈。
「感覺拒絕的話，好像不太好。」當下只好先點頭答應的廣瀨鈴，參加了《Seventeen》的雜誌徵選，一路闖進最後四強，但當她看見雜誌上那個擺著詭異笑容的自己，心裡只浮現「啊，我真的不適合這個圈子。」甚至還默默祈禱：「拜託大家不要投票選我！」
2013 年，那時還只是 14 歲國中生的廣瀨鈴，憑藉日劇《幽靈女友》（幽かな彼女，2013）以演員身分正式出道，「其實我從來沒想過自己會當演員，」廣瀨鈴說，「但我從小就很喜歡看日劇，放學後回家看連續劇，是我最幸福的時光。」她印象最深、反覆重看的作品是澤尻英龍華主演的《一公升的眼淚》（1リットルの涙，2005），「那時我就覺得澤尻英龍華簡直是神一般的存在。想到那時的她，其實年紀跟當時的我差不多，我就覺得自己絕對演不出那樣的戲。」
廣瀨鈴形象照／影像來源： 奧山由之「レジャー・トレジャー」
因此，去到《幽靈女友》拍攝現場時，廣瀨鈴只是抱著可以參與一部戲劇的幕後的心情而演出，比起「演戲很有趣」，更多是覺得「可以見到大家好開心」的熱鬧。然而，當廣瀨鈴第一次在電視上看到自己的表現時，「原來我演得這麼差啊！」、「早知道就多練習演技就好了」的心情瞬間湧上心頭，甚至羞愧到不敢去拍攝現場。
「我開始認真思考自己的演技和其他人差在哪裡。當時還只是國中生的我，心裡不斷湧出『不想輸』、『我也想要有更多台詞』的心情。面對劇組演員都是同年齡的的人，『即使是演戲也不想輸』的強烈念頭，是我成為演員的起點。」
《幽靈女友》電視劇劇照／影像來源：IMDb
不合身的制服
在被觀眾看見之前，一名演員的「運氣」，有時或許比「實力」更重要。在雜誌模特兒時期，比起拍攝工作，廣瀨鈴更在意社團裡的籃球活動。拍攝「進研ゼミ高校講座」廣告時，因為日程撞上籃球新生盃比賽，她甚至在拍攝前一天大哭：「我不想去！」那時的廣瀨鈴或許沒想到，這場她不想去的拍攝，將成為改變人生的轉捩點。
2013 年秋天，是枝裕和無意間看到那則廣告後，便邀請她來試鏡。「其實一開始根本沒人跟我說是什麼作品的試鏡，」廣瀨鈴回憶起參加《海街日記》試鏡時的情景，當時她只能穿著姊姊廣瀨愛麗絲不要的制服，一下課就匆匆趕往試鏡會場，與其他女孩相比顯得格格不入。「當其他人用流利的山形方言念台詞時，只有我完全不行。而且全場只有我穿制服，還是靜岡的鄉下學校，當下只覺得超級丟臉。」
但對是枝裕和來說，當時的廣瀨鈴渾身散發出不太願意敞開心扉的疏離感，甚至是剛剛好的駝背，都恰恰是他要找的「鈴」。「看到她穿著有點大的制服和籃球鞋，一副稚氣未脫的模樣，但表情很豐富，聲音一如其名像鈴聲一樣，全身點綴著 15 歲的璀璨瞬間。幾乎一看到的瞬間，就感到四女（鈴）就在這裡。」
《海街日記》電視劇劇照／影像來源：IMDb
最後，廣瀨鈴雀屏中選演出《海街日記》的四妹，「一開始我只覺得：『導演是不是搞錯了？』但這就是命運吧！因為角色的名字跟我本名一樣，因此大家也都親切地叫我 すずちゃん（讀音近：絲絲醬）。」而在《海街日記》拍攝現場沒有劇本、直接由導演口述的拍攝方式下，用著「自然反應」演戲的廣瀨鈴，也讓「絲絲醬」成為代表廣瀨鈴、眾所皆知的名字。
「在拍《海街日記》時，我完全分不清自己跟角色的界線，也沒有演戲的違和感。雖然我跟三個姊姊有年紀差距，但我也很快就像電影裡的鈴一樣，與姊姊們建立關係。雖然綾瀨遙、長澤雅美、夏帆都是三位超厲害的前輩，但我卻可以很自然地與她們相處。我想，是因為姊姊們接納了鈴，鈴也能接受自己，才能讓這個角色自然地走進這個家庭。」
「所有工作人員都能享受將廣瀨鈴的 15 歲，那一眨眼便稍縱即逝的珍貴瞬間，收進影片的幸福感。」是枝裕和在《我在拍電影思考的事》（映画を撮りながら考えたこと，2024）一書，是這樣說的。
廣瀨鈴形象照／影像來源：瀧本幹也 Instagram
脫下制服，意味著離大人更進一步
《海街日記》裡原本不合身的制服，最後成了廣瀨鈴的戰服，讓她從此成為青春美少女主角的不二人選。從《花牌情緣》、《四月是你的謊言》（四月は君の嘘，2016）、《青春後空翻》到《先生！我可以喜歡你嗎》，年少的衝勁讓她即使日以繼夜地投入拍攝，依然樂在其中。演戲之外，她為了角色學習競技歌牌、小提琴、啦啦舞、弓道，彷彿每一部作品都是她的另一個「社團活動」，以及結交無可取代夥伴的地方。
「工作也好、私下生活也好，我一直都穿著制服，心裡某個角落甚至覺得自己可以永遠當個學生。」廣瀨鈴這麼說。那身制服不只是一種造型，更像是一種狀態──尚未完全長大，但又在奮力成長的青春姿態。但她也知道，脫下制服，就意味著離大人更近一步。
《怒》電影劇照／影像來源：映画「怒り」製作委員會
「回頭看過去演出的作品，會發現很多時刻都是身邊的人，在支撐著身為主角的我。相對之下，那些會直接對我發火、明確指出我做錯的人，反而少之又少。因此在拍攝《怒》的時候，是我第一次感覺到那麼直接、毫不留情的指責。」2016 年，才剛憑藉《海街日記》斬獲數座最佳新人獎的廣瀨鈴，演出了李相日執導的《怒》。不同於過往青春洋溢的角色，廣瀨鈴在電影中飾演一位背負著痛苦經歷的少女，而拍攝第一天的第一場戲，就在攝影機完全沒有打開的情況下被直接宣布收工。
廣瀨鈴永遠記得李相日導演對她說的話：「如果是這樣辦家家酒的演技的話，妳現在就可以回家了。」、「你要讓這個場景，毀掉我整部電影嗎？」面對李相日導演日復一日的指責，比起不甘，她心中更多的是恐懼，甚至一度萌生乾脆辭演的念頭。「我看著導演吃飯的樣子，不斷安慰自己，『導演也是人啊，他也是人！』就這樣強忍著熬過來。但也是因為他，我才第一次明白，原來表演也是有正確答案的。」
廣瀨鈴曾形容李相日導演是「會毫不猶豫把自己推入深淵的人」，但同時，她也將對方視為「改變自己人生的恩人」。談到廣瀨鈴的才能，李相日也給出了非常正面的答案：「就算全世界都停電，她自己也還在發電。那種像地熱發電般的能量，來自她與眾不同的內在堅韌。無論是朝好的方向還是壞的方向發展，她都會讓人留下深刻印象，讓看過她的人都無法忽視她──廣瀨鈴就是這樣的存在。」
廣瀨鈴形象照／影像來源： 奧山由之「レジャー・トレジャー」
「我想讓自己保持在可以隨時不做演員的心理狀態」
2019 年，廣瀨鈴從最強的十代新生代演員，步入 20 歲大關。「自出道以來，我拍了非常多與校園相關的作品，覺得自己在這方面的運氣特別好，憑著運氣和氣勢度過非常充實的生活。同時，我也深刻體會到，演藝圈不是一個能以自己才十幾歲為理由，而驕縱的世界。」
出道至今，廣瀨鈴並沒有一部明確的「轉型」之作，但她飾演過的角色卻都有一個共通點──沒有爸爸或是媽媽。從《海街日記》父母雙亡、《anone》雙親離婚、《夏空》的戰後孤兒、《第三次殺人》（三度目の殺人，2017）父親被殺，再到《最後的情書》與《靠北少女》母親過世。當她詢問工作人員為什麼自己總是演出身世悲慘的角色時，也只得到「感覺妳好像背負著些什麼」的回答。
不同於外表開朗的形象，鏡頭之外的「陰暗」反而是支撐廣瀨鈴繼續演戲的動力。「雖然算不上失控，但總覺得身體裡有一股強大的力量，努力讓自己保持冷靜，感覺就像是在咬牙硬撐。」2021 年，廣瀨鈴接受紀錄片節目《情熱大陸》跟拍時，如此答道。放棄演戲、離開演藝圈，這個選項不時會浮現廣瀨鈴心中，但要從自己的口中說出「不」，甚至是「我做不到」的自我否定，對她來說反而需要勇氣，「我想讓自己保持在可以隨時不做演員的心理狀態，否則就會有一股失去自我的恐懼，這個想法從我入行時就一直伴隨著我。」
《anone》電影劇照／影像來源：IMDb
參加被安排好的工作、演著被決定的角色，很長一段時間，廣瀨鈴都只是被動地接受演戲工作。比起喜歡表演，「演員」這個職業對於廣瀨鈴來說，只是一份她剛好很擅長、而且還可以賺錢的工作。面對每一次工作機會，她往往會先說服自己「總之，先試試看吧。」因為沒有親自嘗試，就無從得出答案，「或許也是因為我常抱持著『如果不行就逃掉吧』的心情，才更勇於接受挑戰也說不定。」
但隨著年齡增長，廣瀨鈴發現自己內心演戲的慾望越來越強，「過去很長一段時間，我都是在勉強自己努力，帶著『總之就是得做』的心態拼命往前衝。但現在，我只想做讓自己開心、自己喜歡的事，珍惜我自己選擇的時間與工作。」
《第三次殺人》電影劇照／影像來源：IMDb
是枝裕和：「我想用自己的鏡頭拍下『現在的廣瀨鈴』。」
出道超過十年，廣瀨鈴對於角色的選擇依舊沒有太多自我堅持，說著「我不是那種會因為『以前沒演過，所以想演演看』而去接某些角色的類型」的她，在是枝裕和眼中卻是能夠激發導演創作慾望的繆思。
2024 年，廣瀨鈴演出是枝裕和執導的 Netflix 日劇《宛如阿修羅》。同樣都是四姊妹，不同於《海街日記》裡四妹小鈴的單純與害羞，廣瀨鈴在《宛如阿修羅》飾演的咲子，是「天真有邪」的代表，有著與價值觀不合的三姊（蒼井優飾）相互對罵的驕縱。而脫下制服的廣瀨鈴，也從《海街日記》的情竇初開，蛻變成劇中與丈夫相濡以對的成熟大人，「廣瀨鈴看起來非常享受能和宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優三人一起演戲。她依舊是那樣，拍攝現場從不看劇本，總是把台詞記得一字不差。」是枝裕和如此誇讚廣瀨鈴。
這是廣瀨鈴第三次參與是枝裕和執導的作品。每當是枝裕和談及廣瀨鈴，比起「天生的演員」，他更喜歡用「她是被鏡頭眷顧的存在」形容她，「不管是在《海街日記》還是《第三次殺人》，很多場戲出現各種偶然的瞬間，例如風、陽光，甚至是櫻花花瓣，都是在拍攝廣瀨鈴時偶然捕捉到的瞬間。如果我說是因為老天賞飯吃，或許有點言過其實，但拍戲的時間和地點，彷彿所有的事情都在為她賜福。」
《宛如阿修羅》影集劇照／影像來源：Netfilx
「廣瀨鈴是能激發導演欲望的存在。」是枝說。「她會讓人產生一種『只要是我來拍，也許可以挖掘出更多』的渴望。我想持續地，隨著她的成長去捕捉她的模樣，用自己的鏡頭拍下『現在的廣瀨鈴』。直到有一天，她對我說：『導演，差不多可以了吧』為止。」
2020 年，隨著舞台劇《Q：歌舞伎之夜》（Q：A Night At The Kabuki，2019）的巡演，廣瀨鈴來到台灣國家戲劇院，飾演年輕時代的茱麗葉。而我，在只有幾坪大小的舞台上，看著廣瀨鈴爬上爬下，用著宏亮的聲音，高喊著「瑯壬生啊，你為什麼是瑯壬生。」那一刻，即使隔著好幾公尺的距離，坐在觀眾席上的我，仍能清晰感受到她身上那股「活生生」的能量。
廣瀨すず（Suzu），人如其名。愛上廣瀨鈴的感覺，就像當年是枝裕和對她的一見鍾情，那是如風鈴般清澈、卻又在心中久久迴響的悸動。
《Q：歌舞伎之夜》舞台劇劇照／影像來源：SPICE
形象照影像來源／10 Magazine Japan、奧山由之「レジャー・トレジャー」、瀧本幹也 Instagram
劇照來源／瀧本幹也 Instagram、IMDb、Netfilx、SPICE
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓
【CharMing 推薦 ╳ 廣瀨鈴相關作品】
❏ 電影
➀《海街日記》（海街 diary，2015）：廣瀨鈴的起點，也是許多人愛上海街四姊妹的起點。
➁《花牌情緣》系列（ちはやふる，2015）：即使全片使用大量的慢動作，拍攝打競技歌牌的畫面，但廣瀨鈴怎麼拍都零死角。作為一部漫改電影，《花牌情緣》成功將日本傳統「歌牌」發揚光大，廣瀨鈴與劇中夥伴的羈絆功不可沒。
➂《怒》（怒り，2016）：在一票實力派演員之中，廣瀨鈴用她的怒吼與悲傷，為這部電影成功劃下句點。
➃《先生，我可以喜歡你嗎》（先生，2017）、《青春後空翻》（チア☆ダン～女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話，2017）：廣瀨鈴的社團才藝展示。前者是沒有過度美化的師生戀，後者是青春無敵的啦啦隊，即使都是套路，仍有著青春校園電影該有的汗水與淚水。
➄《Sunny 我們的青春》（SUNNY 強い気持ち・強い愛，2018）、《靠北少女》（一度死んでみた，2020）：連著看，可以明顯看到廣瀨鈴演技在喜劇上的進步。
➅《最後的情書》（ラストレター，2020）：千萬不要看中國版。日版的美好，就留給岩井俊二鏡頭下的廣瀨鈴與松隆子。
❏ 電視劇
➀《anone》（2018）：雖然難以列入坂元裕二的佳作代表，但廣瀨鈴在劇中飾演的無家可歸少女，其內斂的憂鬱表現仍值得一看。
➁《夏空》（なつぞら，2019）：直接跳過過往的徵選模式，由 NHK 指定擔任第 100 回晨間劇女主角，意義非凡，接續在安藤櫻主演的第 99 回晨間劇《泡麵之王》之後，廣瀨鈴也拿出了她應有的實力。
➂《Living》（2020）：新冠疫情期間的遠端製作劇，廣瀨鈴與姊姊廣瀨愛麗絲首次同框共演。最真實的姊妹互動，只有這裡看得到。
➃《宛如阿修羅》（阿修羅のごとく，2025）：當廣瀨鈴不再是是枝裕和鏡頭下，穿著制服的女高中生，而是身著奢華衣服的貴婦時，突然可以理解，為什麼是枝裕和想要一直捕捉廣瀨鈴的成長。
