從韓國獨立樂團中崛起，ADOY 憑藉獨特的 Dream pop、Synth-pop 與 Indie rock 曲風，慵懶夢幻的細膩氣息，以及淺顯易懂的英文歌詞，迅速在在韓國與海外樂迷間建立高人氣。
ADOY 的音樂自帶影像感與敘事性，不僅受到音樂圈青睞，也跨界受到影視產業與主流藝人的關注。其 2023 年單曲〈Wonder〉便被收錄為韓劇《我的完美秘書》插曲，搭配劇中角色深夜兜風的片段播出，在劇迷與樂迷間皆獲得熱烈迴響。五度來台開唱的他們特別選在台北指標性表演場館 Legacy TERA 舉辦全新巡演專場《Drive Vol. 2》，演出內容上除了延續樂團一貫的夢幻氣質與兜風主題，在內容上更為了台粉將演唱會規格升級，並以三大演出亮點「未曾現場演出曲目」、「大幅改編作品」與「首次曝光的全新現場編制」，帶來與以往截然不同的演出面貌，邀請樂迷一同進入層層遞進的音樂旅程。
本次台北專場更融入 ADOY 對於現場「氣氛與情緒連動」的細膩鋪陳，合成器如水波般的聲響與拍點律動勾勒出如同夜色公路般的流動節奏，觀眾將仿若置身於一段無需導航、無設終點的夢境公路上，在每一次加速與轉彎間，沉浸於音樂與記憶交織出的瞬間畫面。
首先想請團員們分別簡單介紹自己！「ADOY」的團名有什麼特別含義嗎？
主唱／Juhwan：大家好，我是 ADOY 的主唱 Oh Juhwan。
貝斯手／Dayoung：大家好，我是貝斯手 Jeong Dayoung！
鍵盤手／Zee：我是彈鍵盤的 Zee，很高興見到大家。
鼓手／Geunchang：我是鼓手 Park Geunchang。
聊到 ADOY 這個團名的由來，主唱 Juhwan 輕輕地揭開了這份獨特的連結：「ADOY 這個團名其實是我養的貓咪名字 YODA 倒過來的。不只是名字，我的人生也因為 YODA 和 ADOY 有了很多變化，對我來說這是一個非常特別的名字，而且 YODA 也一直過得很好。」 這個充滿溫度又帶點俏皮的命名，彷彿也傳遞著 ADOY 音樂裡那份貼近生活、充滿想像力的特質。
ADOY 善於運用合成器創造出夢幻且慵懶的氣息，對於合成器在樂團音樂中的核心地位，Zee 深入解釋，在 ADOY 成立之前，團員每個人都在不同的樂團裡活動，而他原本玩的便是以合成器為主的樂團，其他成員則多是吉他為主。
「當 Juhwan 哥說要組團時，他就明確地表示想嘗試一種和以前不一樣、以合成器為主的音樂，這也是為什麼他會來找我。於是我們自然就開始以合成器為主軸來創作，久而久之也變成 ADOY 的風格。」 Zee 強調了合成器在音色創造上的無限可能，相比其他樂器，更能製造多樣的聲音變化，也讓 ADOY 的每張專輯呈現不同的角色與質感，這也是團員們非常喜歡的。
除此之外，ADOY 大多以淺顯易懂的英語填詞，Zee 也解釋了背後的原因：「也不是說有什麼明顯優勢，而是英文歌詞和韓文歌詞給人的感覺真的很不一樣。我們創作時也會嘗試用韓文與英文來寫，會依據哪個語言更適合這首歌的氛圍來決定。只是我們總覺得 ADOY 的音樂跟英文歌詞更契合，所以才會有比較多英文作品。」 這種對語言與音樂氛圍契合度的細膩考量，完美展現了 ADOY 在創作上的精準與獨特。
ADOY 的專輯封面常採用南韓藝術家 Aokizy (옥승철) 創作的系列式插圖，這也成為樂團極具辨識的視覺標誌。
Aokizy 是 Juhwan 私底下認識的朋友，在大學時期，主唱 Juhwan 曾經免費教他好幾個月的吉他，而這段緣分延續到現在，就這樣自然地邀請他來畫 ADOY 的封面。Juhwan 開心地表示，Aokizy 畫出的圖完全符合團員們想像中的視覺，不僅讓 ADOY 的音樂與視覺完美結合，也讓他們獲得了很棒的化學效應！
這次《Drive Vol.2》巡演延續了 2019 年《Drive Vol.1》的演出主題，營造「從都市出發，奔向雲端」的旅程感。相隔數年，這趟「旅程」對 ADOY 來說也有了新的意義。
Juhwan 坦言，ADOY 在 2017 年出道後的三年間快速成長，即使疫情期間稍微進入停滯期，他們其實還是持續在創作、演出，只是不像早期成長得那麼劇烈。這段時間，他們到世界各地演出、參加音樂節，也獲得了不錯的商業成績 。當然，團員內部也曾陷入某種倦怠或疲乏。Juhwan 強調，他們覺得現在自己已經走過了那段過程，並且重新整備心態，目前正在籌備的專輯以及即將到來的演出，對他們未來的發展都非常重要。
對於這次演出將帶來的「層層遞進的音樂旅程」，ADOY 也透露了巧思，這次將會演出從未在現場表演過的曲目、還會首度演出新歌，團員也準備了一些小型特效的視覺演出，鍵盤手 Zee 補充道，希望來參加他們演出的台灣樂迷，都可以透過這場演出感受到他們這段時間的成長。
更令人期待的是，這次演出邀請了新的 Session 樂手加入，作為首次曝光的全新編制，台北場將是全亞洲第一個能親眼見證全新配置的機會！Juhwan 偷偷告訴我們這次加入了一位薩克斯風手，是個非常有才華又演奏得很棒的朋友，他相信觀眾可以期待 ADOY 的音樂加上薩克斯風會擦出什麼火花。
回顧過去的演出經歷，ADOY 的代表作時常掀起合唱浪潮，也留下許多令人印象深刻的時刻。
貝斯手 Dayoung 分享了去年釜山搖滾音樂節的經歷，隨著演出進行，雨越下越大，雖然是很糟的天氣，但觀眾還是玩得非常開心，特別是最後一首〈Don’t Stop〉，大家在大雨中一起合唱、開大圈跳舞，對 Dayoung 來說那個畫面真的很美。主唱 Juhwan 則對第一次台南的演出記憶猶新，當時是在一間老戲院，彩排時間不夠、設備也不完美，但團員很拼命地完成那場演出，把限制轉換成能量，那樣的演出經驗累積起來也讓他們不斷成長。鍵盤手 Zee 則提及第一次海外演出、在英國布萊頓的經驗，當時即使很疲累，回想起來仍都是美好的回憶。鼓手 Geunchang 感慨地追溯回初次在弘大的表演，轉眼間已近八年，這些經歷都成為 ADOY 音樂旅程中不可磨滅的記號，也見證了他們的成長與蛻變。
訪問最後問及團員間是否也有一些不為人知的默契呢？Dayoung 馬上表示組團太久彼此太熟悉了，反而想不太起來特別的。Juhwan 則透露他們很常一起喝酒，但他是那種會想早點收拾的一派，而 Geunchang 則是會多喝幾杯才甘願回家。Zee 分享了「我們現在都是整理器材時的『Tetris 達人』，車上的裝備收納技術越來越厲害。」
除了音樂上的默契，這些看似平凡的日常，也彰顯了團員之間深厚的情感；ADOY 不僅在音樂上不斷嘗試與創新，也透過每一次演出與創作，將他們的生活與情感注入其中，如今帶著更成熟的模樣再度上路。這次的《Drive Vol.2》巡演，便是與樂迷共同開啟一段嶄新音樂旅程的起點。
ADOY 出道至今推出了多張作品，想問團員各自最喜歡／對自己最有意義的是哪張作品呢？
主唱／Juhwan：應該是我們的第一張 EP《CATNIP》。沒有這張專輯的話，也許不會有現在的 ADOY，裡頭的幾首歌現在還是我們現場演出的主力曲目，在韓國的 Melon 串流平台上還被列為經典專輯！
貝斯手／Dayoung：我最喜歡的是《PLEASURES》，這張音樂風格最接近我平常喜歡聽的作品，封面上的可愛角色也很吸引我。
鍵盤手／Zee：第一張正規專輯《VIVID》，裡面的〈Swim〉真的寫得很棒。
鼓手／Geunchang：那我就選《her》吧！
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