《春江花月夜》唐・張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
(〔版本說明 〕1. 本詩在流傳過程中存在個別異文（如「青楓浦」或作「清楓浦」，「擣衣砧」或作「搗衣砧」等），但整體內容一致。 2. 詩題《春江花月夜》原為樂府舊題，屬《清商曲辭・吳聲歌曲》，張若虛以此題創新，賦予其哲學深度與藝術高度。)…
唐代詩人張若虛所作雖僅存於《全唐詩》二篇，然其《春江花月夜》藝術成就之高，意境之深，卻足以橫絕一時，為千古傳誦名篇。詩題雖沿承樂府舊題，然全詩已脫離傳統樂府歌辭俗艷之習氣，藉由「春、江、花、月、夜」五字作為構思綱領，四句一段一換韻，結構儼然；鋪展出一幅融合自然、情感與哲理的長卷，展現中國古典詩歌藝術之巔峰境界。 意象交織：從自然觀照人生 詩之開篇「春江潮水連海平，海上明月共潮生」，以壯麗景觀發端，兼具動態與靜態之美。「潮生」與「月出」互為映照，自然景象已蘊藏著宇宙律動的哲思。緊接而來的「灩灩隨波千萬里，何處春江無月明」，將空間鋪展至無邊江海，月光普照萬川，引人思索其恒常與普遍性。 自「江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰」至「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」，詩人細膩描繪夜色下春江景物，將花影、月光與江水交融為一體，營造出虛實相生、清澈空靈的詩境，既具繪畫之美，又帶冥想之思。 哲思寄情：宇宙永恆與人生短暫 詩中段自「江畔何人初見月？江月何年初照人？」起，語氣一轉，由景入情，開始對時間、人生提出追問。此二句看似簡單，實則蘊含深層哲理，映照出「人之有限」與「月之不息」的對照。隨後「人生代代無窮已，江月年年望相似」，點明人在時光流轉中如浮木般漂泊，而自然景物卻恆常不變，生命之無奈與短促不言而喻。 詩人不以抽象說理為尚，而是透過「白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁」等具象描寫，將離愁與孤獨寫得入骨而不露痕跡。其後「誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？」一問一答，情思繾綣，具宋人詞意之先聲，亦見詩人於景物中寄託個人情感之深切。 情景交融：從相思至永別 詩之高潮，或可見於「此時相望不相聞，願逐月華流照君」，此乃典型的「情景交融」手法：身雖兩地，月色同照，願以月光為媒，傳遞無聲的情意。緊接著「鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文」，情感遭受現實阻隔，轉而寓悲於景，表現出無可奈何的幽愁。 尾聲部分「昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家」至「落月搖情滿江樹」，則以夢境與落月雙重意象，交織出一種黯淡而深邃的情感氛圍。月光由皎潔轉為斜斜西沉，寓意人生從希望走向告別，於是詩之收束既含哀愁，又不失一種超脫的靜美。 藝術成就：音律與結構的完美結合 從形式觀之，《春江花月夜》運用近體詩的工整格律，句式節奏緩慢而有致，音韻協調優美，極具音樂性。對仗之妙、虛實之變、色彩之層次，皆見詩人鍛字煉句之功力。 結構上，全詩由寫景入題，漸轉情思，再昇華至哲理，最後歸於落月搖情之沉思，層次分明、過渡自然。首尾呼應之巧妙，使詩如一曲流動的音樂，由清晨微光至夜幕低垂，從生命之始至歸寂之境。 歷史評價與詩歌地位 《春江花月夜》自唐以降長期湮沒，至明清始漸為詩論家所重。胡應麟稱其「孤篇橫絕」，王闓運讚之為「竟為大家」，聞一多更推為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」，足見其後世影響之深。今人如葉嘉瑩、錢鍾書、袁行霈等皆有深入賞析，強調其藝術成就與思想深度兼備，於詩史中可與《登高》《將進酒》比肩。 張若虛之聲名，因《春江花月夜》而永垂不朽。其詩非僅為一首描寫自然風景之作，更是穿越時空的哲理長詩。在浩瀚宇宙與流轉時光之中，一輪明月，照見詩人的孤寂與深情，也引發讀者對人生意義的凝望與回聲。詩雖「孤篇」，然其藝境之高、情思之深，足以冠蓋全唐矣。
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