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「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，
領養不是以我們被帶到領養家庭的那天結束的。 那只是我們領養旅程的開始。 我們不知道去哪裡，在黑暗中摸索著前進。
他出生於韓國某個地方，領養檔案上寫著：全正植（전정식）1965/12/02，出生地不詳。膚色：蜂蜜色（피부색깔=꿀색）。警察發現帶到孤兒院。鼻子和眼睛之間有個又黑
2022年的坎城影展上，韓國演員宋康昊以電影《嬰兒轉運站》（原題：經紀人）奪得影帝。《嬰兒轉運站》是一部探討棄嬰保護箱的故事，影片的名稱別具心裁的取為「經紀人」（브로커; broker）。「經紀人」一詞常被用來表示犯罪組織或掮客之意，影片名稱巧妙地指出販賣嬰兒是一門生意。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
Jung在比利時、法國、歐洲出版界以奇幻漫畫知名。無論是奇幻漫畫或圖像小說，主題意識總是集中在「異鄉」、「母性」和「認同感」上。在影片首映會的一場採訪中，他說希望這部自傳電影不要給韓國人帶來傷害。 也不希望領養的孩子被刻畫成犧牲者。 這部作品並不是爲了追究某人的責任，而是講述了一個領養兒的成長過程，
領養不是以我們被帶到領養家庭的那天結束的。 那只是我們領養旅程的開始。 我們不知道去哪裡，在黑暗中摸索著前進。
他出生於韓國某個地方，領養檔案上寫著：全正植（전정식）1965/12/02，出生地不詳。膚色：蜂蜜色（피부색깔=꿀색）。警察發現帶到孤兒院。鼻子和眼睛之間有個又黑
2022年的坎城影展上，韓國演員宋康昊以電影《嬰兒轉運站》（原題：經紀人）奪得影帝。《嬰兒轉運站》是一部探討棄嬰保護箱的故事，影片的名稱別具心裁的取為「經紀人」（브로커; broker）。「經紀人」一詞常被用來表示犯罪組織或掮客之意，影片名稱巧妙地指出販賣嬰兒是一門生意。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，
展覽名《Le goût d’elle》取自法文，意為「她的味道」，在法文裡，goût 是味覺與氣味，也可以是一種生活品味與偏好。
對我而言， le goût d’elle 不只是味道，也是一種記憶畫面之味，一種我用紅色、圖像、節奏繡出的日常詩。是生活裡緩緩釋放的滋味，是我畫裡的她，也是我的自己。
這本書的主題，是嘗試去測量那些表面上無法測量的事物。這樣的嘗試帶領我們以意想不到的方式，去探索概念、感受和情感。
本次展覽，期許讓每一位來訪者能更貼近《那些無法測量的事物》的世界，並在其中與自己對話——也許是和內心的聲音，或是與過去的自己。
圖像小說，不只是把故事畫出來，而是用圖像來思考、說話、感受。這一系列講座，邀請大家一起走進這個充滿可能性的閱讀世界。我們會從「角色」出發，看看如何透過構圖、對白和節奏，慢慢建構人物。也會一起閱讀許多女性創作者的作品，她們擅長描繪那些不容易被定義的「之間」狀態，說出屬於自己的敘事聲音。
我們相信，每個人喜歡的繪本、擅長的領域、說故事的方式都不一樣，而正是這些美好的「不一樣」，讓閱讀變得更繽紛、更迷人。
期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您。
民間譚講述者楊雨樵老師最新力作《故事生成界》，書籍原畫展。由台灣插畫家群與丁柏晏生動描繪故事氛圍，本展覽將展出書中原畫，為讀者帶來充滿魅力的視覺饗宴。
人權繪本，如何誕生？本次展覽將透過《從前從前，火車來到小島》《翻頁之後》《走出霧之森》《發現》《長頸鹿總統》《牆外的牆》的創作手稿與筆記呈現課程設計的心法、草稿與課程筆記、繪本原型與修訂歷程。這不只是一本本繪本的誕生記錄，更是一場關於「怎麼說故事」的現場觀察與提問。
Icinori 是自成一格的雙人組合——一個擁有兩顆腦袋、四隻手、二十根手指的靈魂。這對組合由Mayumi Otero 和 Raphael Urwiller 組成，他們是插畫家、藝術家、絹印版畫家以及藝術書籍、版畫書、立體書與拉頁書的獨立出版者。
「像女孩那樣」這句話成為許多女孩成長中的無形束縛。迫使我們揣測和模仿所謂「標準」的女孩形象，且其中的弔詭在於，無論我們選擇迎合或試圖逃避它，都在某種程度上抹殺了身為女人的多種可能性。
繪本能否為女性形象提供多樣性的詮釋？能否展現不同成長歷程與個性特質的女孩，都能獲得應有的尊重與肯定？
近日童里上架了不少新書，除了法文書外，也有英文、日文繪本，以及獨立出版刊物與小誌。另外，3 — 4 月童里活動滿滿(市集、展覽、音樂會.......)唷！ 歡迎大家來看展覽聽講座，享受不一樣的閱讀樂趣🥰
展覽名《Le goût d’elle》取自法文，意為「她的味道」，在法文裡，goût 是味覺與氣味，也可以是一種生活品味與偏好。
對我而言， le goût d’elle 不只是味道，也是一種記憶畫面之味，一種我用紅色、圖像、節奏繡出的日常詩。是生活裡緩緩釋放的滋味，是我畫裡的她，也是我的自己。
這本書的主題，是嘗試去測量那些表面上無法測量的事物。這樣的嘗試帶領我們以意想不到的方式，去探索概念、感受和情感。
本次展覽，期許讓每一位來訪者能更貼近《那些無法測量的事物》的世界，並在其中與自己對話——也許是和內心的聲音，或是與過去的自己。
圖像小說，不只是把故事畫出來，而是用圖像來思考、說話、感受。這一系列講座，邀請大家一起走進這個充滿可能性的閱讀世界。我們會從「角色」出發，看看如何透過構圖、對白和節奏，慢慢建構人物。也會一起閱讀許多女性創作者的作品，她們擅長描繪那些不容易被定義的「之間」狀態，說出屬於自己的敘事聲音。
我們相信，每個人喜歡的繪本、擅長的領域、說故事的方式都不一樣，而正是這些美好的「不一樣」，讓閱讀變得更繽紛、更迷人。
期待你用自己的眼睛和聲音，為那些讓你心動的繪本發聲，讓它們飛得更遠、被更多人喜歡。因為——我們喜歡的事，也值得被更多人喜歡呀！一同來打開話匣子吧，我們在童里等您。
民間譚講述者楊雨樵老師最新力作《故事生成界》，書籍原畫展。由台灣插畫家群與丁柏晏生動描繪故事氛圍，本展覽將展出書中原畫，為讀者帶來充滿魅力的視覺饗宴。
人權繪本，如何誕生？本次展覽將透過《從前從前，火車來到小島》《翻頁之後》《走出霧之森》《發現》《長頸鹿總統》《牆外的牆》的創作手稿與筆記呈現課程設計的心法、草稿與課程筆記、繪本原型與修訂歷程。這不只是一本本繪本的誕生記錄，更是一場關於「怎麼說故事」的現場觀察與提問。
Icinori 是自成一格的雙人組合——一個擁有兩顆腦袋、四隻手、二十根手指的靈魂。這對組合由Mayumi Otero 和 Raphael Urwiller 組成，他們是插畫家、藝術家、絹印版畫家以及藝術書籍、版畫書、立體書與拉頁書的獨立出版者。
「像女孩那樣」這句話成為許多女孩成長中的無形束縛。迫使我們揣測和模仿所謂「標準」的女孩形象，且其中的弔詭在於，無論我們選擇迎合或試圖逃避它，都在某種程度上抹殺了身為女人的多種可能性。
繪本能否為女性形象提供多樣性的詮釋？能否展現不同成長歷程與個性特質的女孩，都能獲得應有的尊重與肯定？
近日童里上架了不少新書，除了法文書外，也有英文、日文繪本，以及獨立出版刊物與小誌。另外，3 — 4 月童里活動滿滿(市集、展覽、音樂會.......)唷！ 歡迎大家來看展覽聽講座，享受不一樣的閱讀樂趣🥰
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，
法國插畫家暨陶藝家Nathalie Choux的作品世界充滿精緻、敏銳與美感，從插畫到陶藝再到兒童書，她的多才多藝為讀者和藝術愛好者帶來豐富的視覺體驗。
「有些話如果說得太直白，往往會讓人感到疏離；但換成繪本的語言來講述，讀者反而能夠理解並深入思考。」井上奈奈這樣認為，她熱愛繪本的獨特性，認為繪本能夠超越時代，成為一種代代相傳的藝術形式。
2011年，兒童書界迎來一本出人意料的暢銷書──《條紋睡衣男孩夜遊紐約》（New York en Pyjamarama）。這本書上架後迅速售罄，並加印一萬冊，書店推薦、口碑相傳、YouTube影片介紹等，讓它在短時間內成為兒童書界的熱門話題。
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「你們看見玫瑰，就說美麗，看見蛇，就說惡心。你們不知道，這個世界，玫瑰和蛇本是親密的朋友，到了夜晚，它們互相轉化，蛇面頰鮮紅，玫瑰鱗片閃閃。你們看見兔子說可愛，看見獅子說可怕，你們不知道，暴風雨之夜，它們是如何流血，如何相愛。」 ── 《薩德侯爵夫人》，三島由紀夫 著。
宇野亞喜良筆
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
來自比利時的Anne Brouillard是一位多才多藝的藝術家，巧妙地將文字與插圖交織在一起。她的筆觸帶有詩意，文字在她的筆下不僅僅是溝通的工具，而是一種音韻的音樂，彷彿能在讀者的心中激起一種悠揚的旋律。她的書寫，敏銳地捕捉到感官語言的微妙變化，隨著季節的變遷、一天中時刻的更替流轉。
如果說人生是一場漫長的旅程，那麼默德‧侯桀（Maud Roegiers）便是一位旅途中不斷拾起細碎寶石的探險者。這些寶石，透過她的筆尖與色彩，創作出十多本溫暖人心的繪本。她的創作不僅僅是對孩子的陪伴，更是對我們所有人的一種提醒——別忘了停下來，看看生活中那些輕輕呼吸的小美好。
Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，
法國插畫家暨陶藝家Nathalie Choux的作品世界充滿精緻、敏銳與美感，從插畫到陶藝再到兒童書，她的多才多藝為讀者和藝術愛好者帶來豐富的視覺體驗。
「有些話如果說得太直白，往往會讓人感到疏離；但換成繪本的語言來講述，讀者反而能夠理解並深入思考。」井上奈奈這樣認為，她熱愛繪本的獨特性，認為繪本能夠超越時代，成為一種代代相傳的藝術形式。
2011年，兒童書界迎來一本出人意料的暢銷書──《條紋睡衣男孩夜遊紐約》（New York en Pyjamarama）。這本書上架後迅速售罄，並加印一萬冊，書店推薦、口碑相傳、YouTube影片介紹等，讓它在短時間內成為兒童書界的熱門話題。
