你以為《爆笑超市》只是搞笑？其實它句句都是社畜日常！從工會抗爭到新冠疫情，這部職場喜劇用最荒唐的方式，演出了基層員工的心酸現實。笑完之後，你會驚覺：這根本就是我們的生活。
畢業後的第一年，你也曾經懷疑過嗎？當AI寫得比你快、畫得比你好，你開始懷疑自己還有什麼價值。
但其實，真正決定你未來的，不是工具，而是你選擇如何說話、怎麼看待世界。這篇文章從AI焦慮談到創作者定位，希望陪你一起找回那句最根本的提問——「我是誰？我想透過創作留下什麼？」
還記得嗎？第一次學會質疑神的聲音，是從歷史課本裡，那段被稱為「黑暗時代」的沉默開始。
《地。關於地球的運動》不是單純講天文學，而是在講：當政權與信仰合而為一，我們還剩下多少可以選擇的自由？這篇文章將帶你看見一場思想上的「文藝復興」，以及動畫如何讓沉重命題重新發光。
我們總以為歷史該被放進課本、列入國定假日、成為受控的紀念形式。但《雨港基隆》用一段不說教的青春物語，帶你回到那個沒人願意面對的歷史斷層。這款遊戲如何用角色、美術與沈默說故事，讓你在操作之間體會什麼叫做：「我們不是記得228，而是選擇記得。」
你還記得第一次走進美術館的那種感覺嗎？藝術史不是教你背年份，而是每一幅畫背後，都藏著一段關於愛、死亡、戰爭與信仰的對話。這篇文章不只是整理脈絡，而是陪你從文藝復興走到當代，重新認識「藝術」如何記錄我們的世界，成為時代留給未來的視覺日記。
如果《魔戒》變成了吉卜力，你還會相信它的世界嗎？這不只是AI玩風格而已，而是一次對「動畫語言」本質的挑戰。當視覺不再只是風格，AI生成的畫面還能承載敘事嗎？這篇文章將帶你分析背後的語言邏輯，也問問你——當風格變成商品，我們還剩下什麼可以說？
生成式 AI 正在悄悄改寫動畫製作的流程：從草圖到圖像細節，甚至影響風格決策。本篇帶你實地解析三家台灣動畫公司的 AI 應用案例，重新思考創作的本質與分工——哪些部分，我們該交給機器？哪些，仍值得我們親手完成？
她們掙扎、痛苦，像極了現實中的我們——《雨港基隆》用戀愛遊戲的形式，訴說一段早已結束卻仍影響我們的歷史。本篇是寫給這些女性角色，也寫給這座島嶼的一封信：當角色擁有歷史記憶，我們還能假裝只是戀愛嗎？
為什麼《我獨自升級》能出圈？它不只是龍傲天動畫，而是一場透過「設計」說故事的視覺敘事實驗。從分鏡、色彩、構圖，每一格畫面都在描繪主角的孤獨鍛鍊與身分重構。這部作品之所以打動人心，不只因為強，而是它讓我們看見動畫如何用視覺語言，描繪主角如何一步步走上屬於自己的王座。
