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文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
劇烈的震盪過後，隨即進入狂喜狀態，興奮得想找人共享… 但最好的情況是，這舉動通常只會招致略帶漠然的禮貌性頷首同意，繼而自己心中立即浮起戚戚然的淡藍色失望情緒...
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
今天的 Dylan 已經像個沒有血肉靈魂的芻像，一尊自己的芻像，在不停向前滾動的輸送帶上，僵硬呆板地擺動手腳，張口發出嘈雜的怪聲，日復一日進行著刪除所有粉絲共同情感記憶的過時「神蹟劇」！
他的演唱曲目也都經過變造裝修，與錄音室版本並不盡相同。但是效果只有更峰迴路轉，轉出一片片悠然長存於彼此熟悉的記憶中，台上台下互相珍惜的情感。那種撫慰人心的巨大力量，只有瞬間的驚叫與眼淚能承載…
Dylan 把所有我們珍藏一生至今的歌曲，改唱得面目全非，體無完膚。只有在僅存可辨識的幾個含糊音節上殘存的線索，讓觀眾們「驚喜」猜出而齊聲嘶吼跟唱，在座位上激動蹦跳...
"Like a Rolling Stone" 太嘲諷、太尖酸嗆辣，就算我們可以詮釋解密歌詞中的所有文字密碼，所得到的「內容意義」也無法讓學生理解喜愛的。因為我們的學生太單純，無慮無私無感無情無才無識又無心。
在那當下的我，其實是偷偷把軍樂隊當成搖滾樂團來玩，心中暗暗浮現的其實是The Beatles 1967年《花椒軍曹與寂寞芳心俱樂部》 唱片封面上，四個人穿著 marching band 制服的意象…
劇烈的震盪過後，隨即進入狂喜狀態，興奮得想找人共享… 但最好的情況是，這舉動通常只會招致略帶漠然的禮貌性頷首同意，繼而自己心中立即浮起戚戚然的淡藍色失望情緒...
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
今天的 Dylan 已經像個沒有血肉靈魂的芻像，一尊自己的芻像，在不停向前滾動的輸送帶上，僵硬呆板地擺動手腳，張口發出嘈雜的怪聲，日復一日進行著刪除所有粉絲共同情感記憶的過時「神蹟劇」！
他的演唱曲目也都經過變造裝修，與錄音室版本並不盡相同。但是效果只有更峰迴路轉，轉出一片片悠然長存於彼此熟悉的記憶中，台上台下互相珍惜的情感。那種撫慰人心的巨大力量，只有瞬間的驚叫與眼淚能承載…
Dylan 把所有我們珍藏一生至今的歌曲，改唱得面目全非，體無完膚。只有在僅存可辨識的幾個含糊音節上殘存的線索，讓觀眾們「驚喜」猜出而齊聲嘶吼跟唱，在座位上激動蹦跳...
"Like a Rolling Stone" 太嘲諷、太尖酸嗆辣，就算我們可以詮釋解密歌詞中的所有文字密碼，所得到的「內容意義」也無法讓學生理解喜愛的。因為我們的學生太單純，無慮無私無感無情無才無識又無心。
在那當下的我，其實是偷偷把軍樂隊當成搖滾樂團來玩，心中暗暗浮現的其實是The Beatles 1967年《花椒軍曹與寂寞芳心俱樂部》 唱片封面上，四個人穿著 marching band 制服的意象…
他們已經聽習慣我講課的「風格」，以及我們之間情感對待的方式了，所以他們覺得在我課堂上「很自在」，因此每週五下午一定要回到課堂上來，我講我的、他們做他們的… 他們覺得好熟悉、好「鄉愁」…
這些遺憾傷痛，會如影隨形貼著我們的生命同步成長，不斷在生活的各個可能的角落，幽幽然魅影般，把我們放在生命方向盤上的雙手，轉向錯誤 (甚至自毀) 的方向。讓我們一而再，再而三，重複犯下相同的謬失...
我們每天上學上課，難道不也是在學習「扮演」學生和老師的過程？
這過程日以繼夜的重複循環，其實就形成了「儀式」。缺少這些儀式，我們都很難進入各自的角色。然而，遠距教學與線上上課的作法，使得往常上課的儀式化為烏有...
究竟哪種判斷比較符合大學教育「投資報酬率」的精算？你認為哪種大學教育的CP值比較高呢？你願意將大學讀成哪一種價值呢？
把大學當成「職業訓練所」來讀的四年self-enslaving歲月裡，竟如此廉價拋售無價的青春、自由、與無限的可能性，只為了換取一張24K「職場入場券」？
他們已經聽習慣我講課的「風格」，以及我們之間情感對待的方式了，所以他們覺得在我課堂上「很自在」，因此每週五下午一定要回到課堂上來，我講我的、他們做他們的… 他們覺得好熟悉、好「鄉愁」…
這些遺憾傷痛，會如影隨形貼著我們的生命同步成長，不斷在生活的各個可能的角落，幽幽然魅影般，把我們放在生命方向盤上的雙手，轉向錯誤 (甚至自毀) 的方向。讓我們一而再，再而三，重複犯下相同的謬失...
我們每天上學上課，難道不也是在學習「扮演」學生和老師的過程？
這過程日以繼夜的重複循環，其實就形成了「儀式」。缺少這些儀式，我們都很難進入各自的角色。然而，遠距教學與線上上課的作法，使得往常上課的儀式化為烏有...
究竟哪種判斷比較符合大學教育「投資報酬率」的精算？你認為哪種大學教育的CP值比較高呢？你願意將大學讀成哪一種價值呢？
把大學當成「職業訓練所」來讀的四年self-enslaving歲月裡，竟如此廉價拋售無價的青春、自由、與無限的可能性，只為了換取一張24K「職場入場券」？
每當這時刻發生，我的閱讀活動立刻被「斷水斷電」。我只能停止所有思維與意志的控制，任由那文字意象在我意識竄流喧囂。彷彿這樣才可以完全吸收消化，安撫那令我驚詫的美感炸彈。靜候煙花般的神經碎片，緩緩沉降。才能續航。
每當這時刻發生，我的閱讀活動立刻被「斷水斷電」。我只能停止所有思維與意志的控制，任由那文字意象在我意識竄流喧囂。彷彿這樣才可以完全吸收消化，安撫那令我驚詫的美感炸彈。靜候煙花般的神經碎片，緩緩沉降。才能續航。
