這篇想講的不是經濟學，而是精品集團的商業初衷，以及因應這些初衷而成的經營策略。借用法商集團的商業邏輯，如今的台灣已經逐漸走向「後物質時代」，如果台灣能夠從法國的這些精品企業中被啟發我們在市場中的獨特角色，進而拉拔起其塑造的商業高度，將這些價值取向投注在產品與經營之中，這會是台灣最有意義也最核心的收穫

文化商業｜違逆市場邏輯的精品企業：他們賣的不僅是產品，是風雅的階級入場券

電影戲劇

在東亞的脈絡下，一場演講很模糊，人們會假定是聽者沒有進到聽懂的責任。但是在英語世界，則會假定這是講者沒有盡到說清楚的義務。無獨有偶，在不同文化的組織行為研究中，同樣是解釋一件事情，如何解釋卻也有各自的方法與訓練。如果能夠適切理解，善加利用，發揮影響力並非難事。這篇就是我在英語系國度工作的技巧分享！

文化商業｜話沒有講清楚可是講者的錯：如何借鏡外語經驗，優化結構、強化團隊溝通？

花旗消金即將離開台灣已經是不爭的事實，只是，與這曾經在此創建傳奇帝國相遇之後，請繼續記得它的光輝；而若有機會持續在其他市場中見到身影，別忘記這間銀行在過去這半世紀來帶給台灣的眾多故事。因為那些故事，每一則都曾經是花旗的傳奇，但也每一則故事都曾經是台灣的歷史。

個案導讀｜帝國只留下餘暉：花旗銀行撤出台灣市場的策略考量及後續影響

去年一整年受到 COVID-19 的影響，對於全球精品市場可謂極具破壞力，Bain 作為專精於零售與精品的三大傳統顧問公司，是如何看待精品市場的走勢，自然就特別值得咀嚼。今年報告出刊，閱讀之餘也為中文讀者提供一些對於該報告的筆記以及洞見。精品市場如何自疫情的泥沼中奮起，且讓我們逐一檢視。

文化商業｜貝恩策略顧問（Bain & Company）：2021 全球精品市場報告摘要

精品？奢侈？流行？時尚？快時尚？既然當代的企業營運詞彙都是透過翻譯而來，也就代表當這些詞彙在中文語境中有許多誤用、代用、或是甚至一字多譯的情形發生。本篇希望藉由範例，將這些詞彙推回西洋根源，並且簡介現有商業策略理論中的定位應用，並期待這些可以給更多台灣文化企業以及價值行銷更明確的方向。

文化商業｜時尚與精品不是同義詞：企業營運的定位策略（Of Positioning）

在歐洲教育中，「策略」除了強大的遠見之外，最重要的在於服膺於此遠見的管理協調性：唯有部門在各司其職時排出其決策的優先順序，才能共譜優雅而大氣的協奏曲，「通路」也是一環。有鑒於精品背後的社會意義巨大，過於躁進的數位化反而有可能會破壞背後的意義投射。讓我們站在精品的角度，看看他們策略視野如何給予我們啟發

文化商業｜精品電商的板塊挪移：為什麼精品公司這麼抗拒數位轉型？

Business of Fashion 是世界上首屈一指的商業媒體：創辦人出身傳統策略顧問龍頭麥肯錫 McKinsey，在十年前帶著對時尚、精品、織品、零售的信心與熱情，離職創辦。至今 BOF 是我看過最具有洞見的商業媒體。2023 年精品與時尚產業將遇到什麼危機？又有什麼策略因應？讓我們見真章。

文化商業｜Business Of Fashion & 麥肯錫：2023 全球時尚與精品商業報告摘要

這些看來十足特異又迷人的歷史細節擺在眼前，說要目不暇給是不可能的。我反芻我對於同學的評價，究竟是因爲貴族血統這個名詞變得更加立體豐碩？還是更加平面刻板？後來我卻想通了：這個同學之所以讓我或是其他同儕對他總抱有一絲尊敬之情，是因為他對於團體的貢獻以及耐心。藍血之於他，並非核心，只是錦上添花罷了。




旅外記事｜革命後法國貴族的當代記事：法裔同學的口述家族史

韓國娛樂產業對外的形象輸出，補足了亞裔形象從前缺少的光譜。各大洲年輕時代開始睜大眼睛：原來亞洲的音樂，不再只是東方主義下的地區想像，而可以挑戰世界主流。而當大疫情時代來襲，當線下體驗業績懸崖式崩落，Kpop是怎麼策略轉型：善用現有技術、調整產品獲利結構，將原本就已經橫掃全球的韓流推上網路娛樂的巔峰？

文化商業｜大疫來時，潮流更旺：Kpop 如何趁勢重整線上體驗獲利結構，輸出亞裔新想像？

若我們的服飾是一種對於自我的「遮蔽」，也是一種對於人群的「展演」，個人選擇穿什麼衣飾，是否更有其延伸的認同，或甚至是反叛的意義？而時尚作為一種時代變遷的產物，是否也可以從它的演進看見社會集體對於當代規範的態度呢？鷺田清一這本哲學小書，帶我們走進橫空出世的日本反叛美學，是如何用黑白的邊界，震驚世界。

人文筆記｜日本的反叛美學：鷲田清一《關於穿衣服這件事的哲學辯證》

法國是一個對於精緻之美非常著迷的國度。這種精神深及每一個角落，萬事都有一套精緻的技藝與標準。這種癡迷套在正向事列時是一種歡快的體驗，套在負向事列時卻是華麗鬼魅。法國這種暴力美學，很多時候是踩在一個灰色的端點上。美是一種本我，一種道路，一種信仰。若這是一種求道，就算代價是要捨身，也在所不惜。

人文筆記｜法蘭西的暴力美學

永續時尚在歐陸市場已不僅只是公關操作或是企業社會責任的表態，更多是已經進入企業產品的生產端、營運端、甚至財務端的結構調整。本篇以巴黎新興的品牌 Veja 作為個案，來探討現行永續發展的真實性，同時提供台灣企業經營上思索的方向：倘若未來要進軍國際市場，要如何在這議題的框架下得到投資人跟消費者的青睞呢？

個案導讀｜永續時尚是真還是假？跨界進擊的巴黎新貴品牌 Veja 這樣回答（上）

LVMH 與 HERMÈS 有經營核心上的基礎差距，實際理解這些領先指標才能更有效理解兩者的優勢策略。兩個龍頭集團打的算盤究竟為何？我試以以下兩個切角以及市場環境來剖析背後的思維邏輯：專一與多元：兩大巨頭極度相左的產品組合策略；經典與新潮：你我吸引的不是同一批人的目光。

文化商業｜26.6% 跟 40.5% 孰好孰壞？由 LVMH 與 Hermès 的營利率來看精品集團的戰略差異

As an NFT issuer focused on creator success, I am always most concerned about the interests of creators. However, several facts raised my concerns.

In 2023, will NFT still reward creators?

2022 年二級市場凝滯、分潤機制失效。你覺得這樣的 NFT 現況，會辜負「創作有價」的遠程期待嗎？以下就讓我們來展開一下 NFT 低流動性、產業營運以及分潤執行的操作細節，並且來看看現行各類區塊鏈報導以及不同角色對此的評論與看法。

文化商業｜二級市場凝滯、分潤機制失效：NFT 是否會辜負「創作有價」的遠程期待？

Peter 成為歐陸重要藝術家，並且高齡花甲後，卻毅然將精力投注在從前不熟悉的油畫媒材，並在創作之後開了第一次個展。我不禁帶著好奇心詢問彼得他的心境轉變，以及對「作品在創作期間擁有自己生長的魔力」的探討。難以掌握的靈光一現，以及面對作品時那般躁動的心境：藝術之所以依舊讓世代深深著迷，果然有其魔力吧。

文化商業｜與藝術家對話：Peter Zimmermann 的返樸之路（2016）

Petah Coyne 的作品是俐落的目光，凝視生命在時間流轉中，存在的輪廓。她的攝影是一種流年──緩慢或是快速動作在她的相機之下，都是畫面以及畫面之間挪移的流線。生命一方面是歡欣的，卻也猶如行走的影子。

文化商業｜她的作品是直指存在的目光：Petah Coyne 攝影個展（2016）

或許有不少人看過這個新聞：因為集團策略方向失準，臉書集團 Meta 決定解僱 13%，一萬多名員工。報導上的一行，沒什麼重量。對於臉書員工卻不是：上週是非常恐慌的一週。「個人即使等得及，時代是倉促的，已經在破壞中，還有更大的破壞要來。有一天我們的文明，不論是升華還是浮華，都要成為過去。」——張愛玲

旅外記事｜Meta 大裁員下的倖存者

我去年年末跟公司請了趟假期，去了義大利。這趟旅程背後除了放空，主要也是趁勢拜訪義大利舊識，以及朝聖最近幾年煥然一新的義大利精品品牌。這趟旅程是我作為商業評論寫作者，在疫情後首次重啟消費體驗的旅程，加上我對義大利藝術的熱愛，很有文化巡禮的意味。而義大利果然也不負眾望，讓聖世與俗塵對照，以極繁主義迎接。

文化商業｜聖世與俗塵：極繁美學作為義大利精品設計的文化養分（Maximalist Rome）

「在未來，每個人都可以世界聞名 15 分鐘。」儼然已經成為事實。雖然人人都有機會的理想讓人目眩神迷，然而此種成名的慾念或是虛榮，卻也催生了另外一個隱身在其中的暗黑產業——網紅詐騙：藉由假品牌邀請網路使用者成為品牌大使，進而對網路使用者進行詐騙。你準備好要來一趟虛榮與貪念交織的旅程了嗎？

文化商業｜你成名的慾念正是它詐取的契機：讓我們來趟網紅詐騙（Influencer Scam）的實測之旅 

看清楚這兩點之後，很快速地就可以從現有混亂的 NFT 市場中看清楚不同專案的本質，並且同時看懂為什麼有些專案的成長性會比其他還要更加穩健——一個 NFT 專案背後的長期創作系統，以及社群對於關係的共識，並不是喊話，或是畫幾張圖，就會憑空出現。創作與關係，畢竟都不是一朝一系的事。


文化商業｜不只是創作經濟，而是關係經濟：NFT 究竟是什麼？

這次想要分享的主題，是一個我思索許久，且依舊還在學習的問題——要如何將一個抽象的遠見轉譯為可以被追蹤並且優化的行動方針？而在轉譯的過程中，又要如何設立最適指標，避免自己落入盲目追求錯誤指標的陷阱裡？當代網路科技業常聽見的領先指標與落後指標又是什麼？讓我們從概念切分，並且用案例來進行思考練習吧！

無鴉片評論｜文化商業摘要

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