「Every time I walking out the door，forget to bring enough money」這一段歌聲，用「一鳴驚人」來形容，絕對不誇張。而就是這一把在聲音，讓它在 YouTube 以及串流平台上，疾速流逝的聽覺碎片中將每個人的耳朵都留下了。

《愛是唯一》愛是唯一 love_1 — 「繼續成為唯一的愛」

音樂藝文

《踅踅》做為「才能有限公司 Talent You Shame Gongs」第一張正式發表的作品，在愜意的聆聽感受中，流露些微的雷鬼味道。而團名「才能有限公司 」亦相當玩味。除了用「有限」來形容的自己的才能，英文名字更是暗藏玄機。

「漂流出口」是一個成立於 2011 年，來自台東阿美族的民謠搖滾樂隊，曲風融合原住民古調與龐克，而電吉他在作品中一般佔據主導位置，加上堅定有力的鼓聲與高亢嗓音，形塑了樂團的標誌形象。「漂流出口」則團名取自樂團對於自身族群的文化與身份認同，在四處漂流尋找落腳的情境下，藉由音樂的創作抒發而回歸家鄉。

睽違四年，康士坦的變化球從《擱淺的人》來到2020年末的《更迭》，當中表現出樂團在這期間的磨練和生命變化，在後搖滾的樂風創作裡邁向更極端的位置，也同時象徵了樂團本身的成長記錄。「唯一不變的就是變；世間萬物每一刻都在變動，沒有一樣是靜止的。」

在悠閒浪漫的情調中，洋溢著舒適的迷幻，是落日飛車標誌性的作品形象。甚至有人形容「做愛音樂」，充滿 chill 調性的音符，以簡明的英文填詞，突破了台灣獨立音樂圈的框架。除了將知名度擴散到國際市場，更是間接地替台灣的獨立音樂形塑了自己的形象.

YELLOW 近幾年在台灣樂壇的強勢崛起，實在讓人無法不對他們賦予更多的注視。其中作品的創作力旺盛，再加上作品中層次豐盈的細節，使它們音樂中所帶出的震撼，幾乎可以說是應接不暇的聽覺狀態，也怪不得有這麼多評論人將他們的出現稱之為“怪獸級”。

「工作、學業、感情、人際關係、家庭...關於未來的一切都令人頭痛，唯有音樂是少數讓人放鬆的事情，時常一掉進音樂的漩渦中就是一整天，無法自拔。」樂團如此定位自己的樂團意義。

《有沒有頭痛》，專輯名字猶如一個大大的疑問。「不痛了。」是我再一次把專輯播完一遍以後，很肯定的答覆。

時隔不到一年，問題總部再次推出新作。這支擅長將 neo-Soul 與 R&B 曲風揉合於搖滾的六人樂團，這一次與關係密切的厭世少年，一起交出《靈肉合一 0+6=1》的跨樂團合輯。


從 2018 年的《無病呻吟有情抒情》之後，到 2019 年推出《雞腿便當》，爾後於隔年再推出《時間的奶昔》EP 和《Cook the Vibe》現場迷你專輯，今年 leo王 持續輸出創作靈感，以《消化不良》繼續唱出自己對平常生活周遭的感悟與諷刺。有趣的是，這些作品當中都環繞台灣在地食材。

從台中發跡的「椅子樂團」，團員分別為三人編制的雙主唱樂隊，由詠靖、仲穎以及伯元組成，彼此也是高中吉他社的夥伴。而無論團名的誕生或是樂團的組成，都來自於生活中平凡不過的瞬間。音樂中熟悉的復古味道，椅子樂團試著在創作中將任何瞬間都慢下來，甚至是把時光倒流過來。

巴奈在這一張專輯裡，用「愛」作為整個架構的主題貫穿。
我想這可能除了表現巴奈在這二十年來的心境轉變，也透過這探戈和電音這兩者迴異的音樂元素，表現出愛情當中的撲朔迷離。

它像是一段說得通的詩句，要說是一個極短篇小說也可以成立。《鳥鳥鳥》當中，樂團更是深入挖掘了本身創作實力的各種可能性。在專輯結構性相當完整的框架下，誕生了多元音樂面向。

這幾年不時聽身邊人說「金曲獎離自己越來越遠」。自己好像也有過這樣一段時間。不過近兩年似乎是反過來了。那到底是「自己離金曲獎越來越近」，還是「金曲獎越來越靠近我」？我也不清楚。
從去年暑假開始，開始偶爾寫寫樂評。這次剛好是一年時間，也適逢 金曲32 的頒獎，決定也來寫一篇預測。​ ​ 

而睽違三年時間，在《畫話》這一張專輯上，開始出現了個人以外的不同合作，像是最為人知的《拋》、《自戀的自虐》、《另個時空的你》，都拓展了她在音樂上更大面向的發展，從熟悉的 “被動” 習慣、轉為更 “主動” 的探索。

作為《我庄三部曲》中的最終章，《野蓮出庄》完整了林生祥與鍾永豐在探討台灣環境焦慮與美好的一塊終極拼圖。
從《我庄》、《圍庄》，再到《野蓮出庄》，生祥樂隊講述了台灣島嶼上，食物與人的流浪故事。專輯中他們運用了音符書寫生活中，對台灣在地食材的感悟，挖掘了鮮為人知的有趣故事。​


忘了在哪裡讀過一篇與百合花主唱奕碩的訪談，他提到：「要寫出一首像 天黑黑> 那樣膾炙人口的台語歌曲。」這樣的想法讓我無法不對這個「藝術家」，還有他作為核心人物的樂團 — — 百合花，產生更大興趣的關注。