面臨「人類補完計劃」即將完成的地球，奮鬥與生存成了這個殘酷世界的唯一選擇，經歷近第三次衝擊的人類，抱著一絲希望，生存著、無法放下的心靈惦記著14年前的那場衝擊，碇真嗣，那位化身神話的少年也無法承受如此衝擊而落魄。

影評/《福音戰士新劇場版：終》：這束光叫做希望，永遠照耀著人類。

電影戲劇


「夕陽下的厄拉克斯星球美極了。」滾滾而來的細沙，伴隨著時而閃爍的香料散布在沙塵中，「沙蟲」是弗瑞曼人的守護者，是這片黃沙中的領主。丹尼斯維勒納夫對科幻電影的美學，總更來得沉穩，《沙丘》無疑是他生涯極具困難的一次成就。

「我想回到過去。」
那是多麼聲嘶力竭，多麼殘酷地一句話，在李滄東的影像世界，理想與美好皆如泡沫一一幻滅，《薄荷糖》無疑是李滄東另一次的殘酷批判，但綜觀他的作品，卻是唯一徹底地、冷血地完全剖開韓國社會、歷史發展、個人三者交集的倒影堆疊下的殘酷影像。

海浪拍打著沙灘，鏡頭隨著主角們踏上了這片宛如天堂的無人之爭之地，奈沙馬蘭用了純淨的沙子包裝了最險惡的自然陰謀。那海浪，那逆流，都似乎暗示著這一切美好的不對勁。

「《一級玩家》的IP式外宣、《楚門的世界》之於掙脫自由、《歪小子史考特》對愛情的執著。」《脫稿玩家》的觀影過程像是體驗了一場尚恩李維式的雜燴大鍋炒，得出的結果或許有些工整，但彷彿看到了一場創作者與大財團的對峙。

當一部街頭賽車電影從衝過終點線到突破大氣層時，一個曾經勾勒出如此生猛次文化的兄弟情誼，過了20年後成了迷因，從偷DVD變成政府的秘密軍隊，宛如神盾局與復仇者聯盟般的存在，他們是凡人嗎？或許不是，但或許是某種「家庭突擊隊」吧。

洛基•勞菲森，北歐神話的詭計與惡作劇之神，善於謊言與背叛，在我們所知的無限傳奇，洛基是角色曲線近乎完美的其中一個角色，《雷神索爾》的初登場，《無限之戰》的壯烈謝幕，讓我們看見了漫威最迷人的反派的「光榮使命」。

曾幾何時，人類不渴望去追溯過去擁抱的美好，將美好回憶具象化後反覆咀嚼回味。對現今的我們而言，或許只有腦海或夢境能達到如此目的，關於記憶，是實是虛誰也拿不準。


在鍾孟宏導演的《瀑布》中，用了疫情和思覺失調來一步步地解構這個家庭在「分崩離析」與「重建」的過程，《美國女孩》看似也有上述的部分元素，但電影本身卻是一次極具私人的嘗試，但這份私人情感卻因時空背景，足以讓觀眾深刻投射進電影。

高文爵士，自告奮勇了砍下綠騎士的頭顱。一位尚未寫下屬於自己故事的傳奇，即將踏上追尋自我的故事。《綠騎士》關乎親情，關乎愛情，關乎內心，關於旅途。大衛羅利在鏡頭捕捉下，緊抓了一份時間流逝。

一趟年少輕狂的南美洲旅行，華特沙勒斯用了《中央車站》那樣純樸的人物敘事，兩個年輕人的冒險，不是英雄式的犯難，而是一場友誼考驗，靠著夢想與未來支撐這趟旅程。

無論你是否喜歡《星際異攻隊》，都不得不否認導演James Gunn的漫改超英電影在當今的主流市場有著特立獨行的一股魅力，華麗的場面，有著心理缺陷的角色，一群不起眼的英雄，對金曲的獨到眼光，而他帶來的《自殺突擊隊：集結》除了這些熟悉的元素，多了一份狂妄的肆無忌憚。

「自由」使人嚮往，或許稀鬆平常，但卻得來不易。《少年》敘述的不只是單一的個體，而是一個群體，為了「拯救」耗盡心血、為了「自由」淌著鮮血，而這部電影亦是在一個極具壓迫的環境中誕生，它的訴求，是透過一場「救援行動」而呈現、這場行動的源頭是「希望」與「絕望」的兩端拉扯。


文武，帶著謎樣身世的征服者，握有強力兵器「十環」，在多年的征戰下，成為了世界上最危險的男人之稱的他，終究敵不住感性，遇上愛人映麗的文武，決定放下一切。