　　本文為Netfilx韓劇《非常律師禹英禑》的衍生，主角為禹英禑＆李濬浩，李濬浩視角，有第一至十集〈之後再牽手〉的劇情，還請慎入。

　　謹以此文紀念９／９台灣狗狗日（？）。願收假愉快。


[非常律師禹英禑] 第一次（完）

電影戲劇

 
 
　　本文涉及劇情，還請慎入。
　　由於只有一刷，細節與理解或有錯誤，還請包涵。
 
 

鬼在人心，那就不扯：《詭扯》

　　《摯友》的歌詞，原是對方提醒無法觸及後的傾訴，詞曲原就將跨不過的距離傳達得深摯而無奈。連同ＭＶ，卻成了一首思念的雙重指涉：思念著那個再也見不到的人，藉由＠共同喜歡的明星，來確認對方仍在，我們同在。



思念使你我恆在：《摯友》ＭＶ

　　看完《THE FIRST SLAM DUNK》，內心相當激動。事先知曉是以宮城良田為視角，更是充滿了期待──宮城沒有赤木的身高，也沒有櫻木、流川、三井那樣亮眼的才能，甚至也不是神奈川的第一、第二後衛，他的成長、故事背景卻最少描繪──也就是說，以劇場版有限的時間，他最有發揮的空間。

放棄，就結束了：《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》

　　本文分析《鈴芽之旅》主角岩戶鈴芽與宗像草太、大臣的立場、心理與動機：當二人一神相遇，鈴芽追著上船離開規律生活，和草太一起執行「關門」的任務，一路上在聆聽他人聲音的同時，也傾聽、確認自己的聲音，在無常中確認真正想要的如常，進而發生改變。
　　（內文有雷且具個人觀點，建議觀影後再讀）

尋回鬆脫遺失的要石：《鈴芽之旅》（上）

1967年美國小說家湯姆士．薩維其（Thomas Savage）原著、紐西蘭裔導演珍．康萍（Jane Campion）改編劇本與執導的《犬山記（The Power of the Dog）》，則是男性的厭女情結與時時刻刻必須以「控制」與「貶低」維持「陽剛優勢」的恐懼。
（全文有雷，建議觀劇後再讀）

解剖的展示與紀錄：《犬山記》

本文分析《鈴芽之旅》主角岩戶鈴芽與宗像草太、大臣的立場、心理與動機：
「沒有草太先生的世界」，鈴芽怕的是什麼？
原本是關門師的草太，為什麼會變成椅子？
大臣真的是「任性是神的本質」嗎？

（文續上篇有雷且具個人觀點，建議觀影後再讀）


尋回鬆脫遺失的要石：《鈴芽之旅》（下）


「沒有真相、沒有正義的社會，每個人都會是受害者，包括你自己。」

「你一個人能改變什麼？」
「至少我能不被改變。」


真相，向外投射的光：《沉默呼聲》

　　隔了數年再於大銀幕重看《春光乍洩》，無論是愛情或政治意識都有所不同。有別於過去對黎耀輝（梁朝偉飾）的心疼，這次看到的，卻是愛情來到邊緣的末日預／寓言。


邊緣、盡頭、回歸：《春光乍洩 (Happy Together)》

夢想是內心的火焰，出於欲望、熱情與信念，是自我投射於未來實踐的目標及價值。那個價值包括在現實社會裡得到認同，例如當醫生，同時獲得高社經地位與行醫救人的名聲；或是獲得自我的認同，例如去旅行，證明自己的適應與應變能力，同時滿足探索未知的好奇心。
（內文有雷，建議看過動畫後再讀）

愛就會死，愛就會不死：記《電馭叛客．邊緣行者》的大衛

看完《哈勇家》，對貫串全影的「ＧＡＧＡ」，感動之餘，感受也很複雜。或因是平地人，對泰雅族的ＧＡＧＡ試圖理解之餘，又能深深感受到如今維繫不易的憂慮。

（本文談及劇情，建議觀影後再讀）

沒事，不要擔心：《哈勇家（ＧＡＧＡ）》

　　在網路世代，訊息通達使生活更加瞬息萬變，眾多的可能使初步的成功與嚮往達成後，感到好像不是那麼適合自己，或者無法往前，於是我們放棄過去的努力，做了別的選擇。然而，無論選擇了什麼，舉目四顧，彷彿永遠有更好的──只有不適合是確定的，但怎樣就是「最好」？什麼又是「適合」？


追求自由、自主，然後：《世界上最爛的人》

電影《我的2年妓女生涯》改編自作家艾瑪・貝克根據親身經歷撰寫而成的小說，觀影時我的好奇心更接近女主角艾瑪「為了寫作」而去探索的動機：成為２年的性工作者有沒有可能是一種「自覺」與「選擇」？可不可能獲得保護同時保有身而為人的尊嚴？女性可不可能成為性主體？ 
（內文有劇情分析，推薦觀影後再讀）

自主選擇與無從選擇：《我的2年妓女生涯》

　　丁朱里執導的《陰影下的她》是一部很安靜的電影，像水流緩慢晃動，像從空中落下的雪，像冬夕逐漸偏移的短短暖意，但我們都知道很快就沒入黑暗。

　　（內文有雷，推薦觀影後再讀）

那張虛幻的網：《陰影下的她》

　　在看電影版《心之谷》前後，我都沒有看過１９９５年的吉卜力動畫，卻不妨礙劇情理解，只是單看情節推進的安排有許多日本少女漫畫的痕跡。但我滿喜歡現在與過去、成人與年少的穿插，彷彿正是回憶陪伴著月島雫與天澤聖司一直走到２５歲的現在，同時帶出兩人追求夢想與延續愛情遇到的困境。
（內文有雷，請斟酌閱讀）

側耳傾聽，聽誰的聲音：電影版《心之谷》

　　看完電影令我印象最深刻的是：主角齊藤浩輔（鈴木亮平飾）到最後與龍太（宮澤冰魚飾）的母親妙子（阿川佐和子飾）的對話：
「我啊，搞不太清楚到底什麼是愛。」
「我們認為你付出的是愛，那不就夠了嗎？」
（內文有雷且具個人觀點，推薦觀影後再讀）

過去的缺損，與永遠：《愛是自私》

　　沉重的呼吸是無法預測的恐懼，也是「生」對「死」的回音。

　　（內文有雷及個人劇情解析，推薦觀影後再讀）

抗疫戰士，抑或病毒俘虜：《疫起》

韓國這部翻拍《七月與安生》的電影加入了繪畫的元素，在情感面上，每一塊碎片的中心是最末終於出聲的「不可以」，以及兩人關係裡愛情與自由的渴求：「你在觀察我的時候，我也在看著你」。在創作面上，她們一前一後，將心中所愛的一切帶到這個世界上，使其在消失前的樣貌獲得永生。
（內文有雷與私人解析，建議觀影後再讀）

漫長的告白：《靈魂伴侶》

　　看《致蕾絲莉》（To Leslie）會令我一直聯想到《我的鯨魚老爸》（The Whale），都是主角身為父母，在遭遇人生最大的幸運（中樂透／遇見所愛）之後逐漸失去了一切，更在拋棄了孩子後自暴自棄，過度自責加速了他們的沉淪。

 （本文涉及劇情，且具個人觀點，建議觀影後再讀）

從過度自責到點亮自身：《致蕾絲莉》

　　電影《聖蛛（Holy Spider）》是以真人真事改編的伊朗連續殺人犯故事。

　　本文涉及劇情，建議觀影後再讀。

蛛網之下，避無可避：《聖蛛》

　　這部電影的筆記應該欠缺嚴謹，因為當我跟著清潔員的視線看到主角莫琳嘉內遭到襲擊後的模樣，筆就停了；我的筆記倒數第二句是「與中國合作，將取代法國的核電」，最後一句話是「無法閱讀」。
　　（本文涉及劇情，並有可能令人不適的描述，建議觀影後，或有心理準備再讀）

轉移注意力的魔術：《無人相信的真相》

由九把刀監製與編劇，柯震東執導的台灣電影《黑的教育》，講的是高中男生之間、友誼與精神價值遭到「加強教育」的殘酷成人式。這部電影對我來說，比起善惡所占的比例，更多看到的，是男性友誼與殘酷文化結合的考驗，而在他們選擇「面對友誼」的方式後，都通過了這場考試。
（本文涉及劇情且具個人觀點，建議觀影再讀）

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