2013年，金馬50最佳劇情長片頒給《爸媽不在家》，首次執導劇情長片的陳哲藝初試啼聲就一舉成名，當年他還不到30歲。

相隔6年，他帶來了《熱帶雨》，拍攝手法依然溫暖自然，唯獨戲裡戲外都有考驗演員與觀眾的戲碼：《爸媽不在家》的母子在《熱帶雨》上演學生對老師霸王硬上弓的情節。

《熱帶雨》–陰晴交織而出的人生

閱讀書評

我討厭鍾孟宏；
以為阿豪之死就是故事終結，冷不防給個迴旋踢，讓你措手不及。
我討厭鍾孟宏；
揭露人有時想躲起來、有時想被發現、有時想消失的心情，又讓靈魂的重量只剩21公克而已。
我討厭鍾孟宏；
十幾歲的孩子因為厲害的哥哥一輩子只做錯一件事，要被迫一夜長大。
我討厭鍾孟宏。

《陽光普照》–我討厭鍾孟宏

此片貌似是送給等愛女子的一封溫柔情書，我卻更傾向認為是獻給所有渴望同類的寂寞靈魂，原來曾有的純情並未消失，只是被這時代遺忘。
老派也好，純愛也罷，這部電影能讓所有人溫柔地面對自己的寂寞，從而成長。願我們都能找到那把不僅能開啟038信箱，也能開啟你所愛的人的心房鑰匙，繼而搬進去，永久居留。

《消失的情人節》，不消失的老派純戀

《一家子兒咕咕叫》其實可以不讓阿欽師如此的令人厭惡，將其情可憫的那一面提煉出來，可是整部電影卻讓人感受到一個既自卑又自大的男人是如何將自己的苦痛加諸於妻女身上。
或許就是因為現實生活真的有這樣失職的丈夫與父親，以及任勞任怨、一味隱忍的妻子，所以使我憤怒的想破口大罵的，是這該死的超寫實作品吧！

《一家子兒咕咕叫》心得：一部讓人從頭到尾都想破口大罵的電影

發自內心的致謝伴隨磕頭，想起來的不僅是阿綸，還有當時舉手之勞救蟬的鬼頭成，早被恨意壯大的他，血腥的日子裡只有殺戮，未曾體驗過被感謝的滋味，這種感覺與仇恨的負重相反，如此輕盈，像梗在心頭使人呼吸窒礙的異物漸漸瓦解了，終於能夠順暢吸取新鮮氧氣，原來一句感謝，可以教人放下執念，原來放下是對自己最大的祝福。

《月老》：感恩可以化解仇恨，放下是對自己最大的祝福

被理解是人類共感的詞彙，在滾滾紅塵中，愛未到來之前我們就像條無法靠岸的船，四處漂泊。
每份愛都渴望找到靠岸，那份名為避風港的歸屬感，其實不是叫做「家」，而是「愛」，有愛的地方，就是家。
真正的愛，是讓你可以自由飛翔，飛累了有港灣靠岸，是就算沒有你我會比較輕鬆，但有你我會比較快樂，因為你就是我的家。

《親愛的房客》，沒有你比較輕鬆，但有你我會比較快樂

矢代雖然很變態，但如同影山說的「因為你是孤獨一人」，我也是。
所以我希望你能直面過往的創傷，不再用麻痺自我的方式活下去，我也是。
所以我希望你與百目鬼重逢後，能勇於接受生命的轉變，我也是。
這樣，在感受到意識越來越遠，即將離開人世的那一刻，就會出現好幾幕美好回憶的跑馬燈畫面了，你說是嗎？矢代。

《鳴鳥不飛：烏雲密布》解析：因為你是孤獨一人，我也是

新海誠在《言葉之庭》所展現的詩意與文藝不僅於《萬葉集》，雪野身為古文老師，便少不了閱讀的場景，這看似充當畫面的書籍，選書卻有著一種暗喻，可以視為雪野當時心境的呈現，三本書，三種不同的思緒轉折。短短46分鐘卻讓人感到餘韻無窮的《言葉之庭》，讓人見識到新海誠的學識與高明。

從《言葉之庭》女主角閱讀的書，窺探雪野的心境轉折

手捲煙不似成煙、電子煙，需要用雙手花時間製造，關超對文尼講出：「不談一，不談三，談「義」；不談風，不談雨，談啥？」
雖然就粵語發音與字面的吻合，是談「雷」，但我更願意解讀為「情」，兄弟情。
年僅29歲的導演陳健朗指《手捲煙》隱喻香港現況，那麼這樣的結局又怎能說不是導演對於香港的未來一種樂觀的盼望呢？

《手捲煙》手捲的是煙，也是情義

《返校》不是驚悚片，是還在上演的真實人生；《返校》不是過去式，是你我不該忘記的歷史。
你殺得了千千萬萬的人民，卻殺不死人民渴求自由的心。
我不會忘記、我們怎麼可以忘記，那是一條條的生命換給我們的自由呼吸。

那些來不及看見自由的亡靈啊，請護佑香港的人民，讓他們盡快看到–光明之日。

《返校》–我不會忘記，自由是如此得來不易

若我們能著重在心理健康教育，像鄭Sir一樣明白「抑鬱不是一種選擇」，把關懷擺在「你過得好不好？」而不是「你這次考幾分？」那麼是不是就不會有那麼多人身陷情緒病，一個關卡跨不過便帶給一個家庭終生的遺憾，就算把彈琴的錄音帶聽到壞掉也喚不回那個乖巧的小孩，換不回那兩兄弟在秘密基地自由自在，一生最快樂的時光。

《年少日記》：親愛的小孩，今天有沒有哭？

你閃耀一下子，我暈眩一輩子。
在你心底，可能有個名字怎麼也想不起來，但他的樣子卻忘不了；或者有張臉孔怎麼也想不起來，但他的名字卻銘記在心。
不管是那個刻在你心底的名字，還是那個烙在你腦海的影子，這部充滿壓抑情感的電影，都會幽幽的將之勾起，學習懂得珍惜的2020年，我們也許可以想想，如何讓遺憾不遺憾？

《刻在你心底的名字》，烙在我腦海的影子

女兒決定為年邁的父親拍下無可避免的大限之日，而他的爸爸也欣然同意了，透過此片也讓我們看見有其父必有其女。這對父女選擇以幽默卻深刻的態度直視死亡，於是他們一起模擬各種千奇百怪的死法，去體驗種種撒手人寰後的模樣，完全的落實《爺爺的死亡排練》，並在 2020 年日舞影展拿下評審團特別獎。

如果你感到生無可戀，那就看看《爺爺的死亡排練》

如果說「從一隻蝴蝶可以看見一座森林」，那麼「從一隻章魚可以看見一座海洋」。而這樣的視角是福斯特帶給我們的，他除了讓我們看見跨越物種那份不可思議的互動之美，及海洋裡頭的珍貴寶藏，也讓我們看見一個人如何全心投注於所愛。
而人類與大自然的關係原本就是、就該如此親密無間、相依相伴。

《我的章魚老師》教了我最重要的小事

從古至今，人類的相互殘殺並沒有跟著人類的演進而進化文明，那些被消失與被留下的人，持續在各個國家的角落裡驚懼、哀號，消失得不明不白、留下得悽悽惶惶。
但發生過的歷史不會消失，全都會被記錄留下，等待轉型正義那天的到來，一如竇娥的含冤昭雪。
只願這場《五月雪》下過之後，是永恆的休戰，和諧的共存。

《五月雪》：被消失與被留下的人

《石門》的故事內容圍繞在賣卵、代孕、以嬰償債這樣的生殖細胞買賣。
真正想要孩子的父母，是愛一個生命的本質，還是愛他們的血統證明？
毛孩能以認養代替購買，那麼小孩是否也能以領養代替購買？
有錢能使鬼推磨，即使也推得動無比沉重的石門，但是推開之後是否真能一償宿願過上快樂的生活？

《石門》：如果孕育的生命能交換金錢，你是否願意？

結合冥婚和同婚議題的《關於我和鬼變成家人的那件事》，巧妙的把臺灣習俗、 LGBT 元素融合成一部多元類型的電影，不僅榮登臺灣電影票房第七名，更獲選為代表臺灣參賽 2024 年第 96 屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片獎」，並入圍第 60 屆金馬獎 8 項獎項，堪稱叫好又叫座。

《關於我和鬼變成家人的那件事》：真正的遺願原來是…

《疫起》透過封院來呈現當人類的生命安全受到威脅時，所會引發的不同面向的人性糾結，不管是光明面，還是陰暗面，但共有的都是對於死亡所產生的焦慮，以及不知道敵人（病毒）在哪的恐懼，但假以時日一起挺過之後，相信再漫長的黑夜都會如片尾的那一抹曙光一樣，冉冉而上，重新照亮、溫暖我們瀕臨絕望的心房。

《疫起》：憶起 20 年前我們如何一起度過

一整日，因為侯導的新聞，震驚、難過。憶起了我電影路，最好的時光。
2012 年，我將這如夢似幻的回憶寫在臉書，也想透過重新發布此文在這裡的機會，再次表達當年對侯導的感激之情，並祝願他身體康健。

那年秋天的電影夢

你是一年活了一天， 365 天都一樣，還是一年活了 365 天，每天都不一樣的新鮮？
你是否也曾有過這樣的經驗，想著只要有朝一日擁有了某樣東西、達到了某項目標，然後人生就會不一樣、就會完全的幸福快樂，結果並沒有，甚至追求完一樣之後，還有更多的追求。這篇文我想帶你把《靈魂急轉彎》的三個祕密找出來，讓人

如果你能找到《靈魂急轉彎》的三個祕密，人生便能Reset

電影雖然是透過驢之眼，看這驢（愚蠢）世界，但也因為EO的視角，我們漸漸的被代入了，驢是我，我是驢，所以《如果驢知道》被指為是一部富有詩意的作品，具有一種隱喻的世界觀，也給了我一些或說是聯想，或說是提醒：人類與動物的依附關係；馬戲團、海生館、動物園存廢的思考。並期待不再有〈動物的悲歌〉這樣的故事發生。

《如果驢知道》：透過驢之眼，看這驢世界

當這幾年因為疫情與科技刷洗著人們的習慣，讓恐懼、焦慮趁虛而入我們的意識與心靈，我們更需要這樣一部能安定心神的電影，教我們可以理直氣壯的說：「人生不是這樣算的。」只是傳統的理髮店在後繼無人的情況下，這份人情味勢必也會跟著沒落的理髮店消逝在臺灣吧，還好還有這一部《本日公休》將它保存起來。

《本日公休》將日漸消失的理髮店與人情味留存於電影

曾經，孩子時的我們能這般勇敢，為什麼在歲月的洗鍊之後，反而裹足不前，也無法再對誰傾注全部的感情，只是因為怕遭拒、會受傷，所以寧可抱著回憶來取得一絲暖意，所以當《秒速5公分》沒能滿足我們對於愛情缺憾的平衡，而是寫實的呈現這就是人生，逼我們跟著回望自己那段無疾而終的深戀，著實令人感到有些殘忍與心碎。

用四首歌詮釋《秒速5公分》三位主角的心情

影劇、音樂、創作、旅行、自我療癒、心靈成長、語錄金句，如果這些讓你感到怦然心動，那就別和我萍水相逢。

給電影人的情書

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