唱片裡的風景

和朋友看完《藍色巨星》散場的時候，止不住的感動滿溢著內心，便一同到附近的爵士咖啡館，藉由飲料讓回憶更鮮明，讓這股從頭到尾、有如電流貫穿全身的強大能量繼續讓腦袋充血。 耳邊傳來John Coltrane的《Lush Life》，厚醇的薩克斯風聽起來相當親切。朋友問我，「Jass三重奏裡，最喜歡那個角

你知道參加兩廳院夏日爵士音樂會，就可以憑券兌換由格蘭菲迪調製「夏日爵士限定特調」一杯（180ml）嗎？我不知道為何聽爵士總是要來個一杯才顯得groovy，但這真的很有用。 譬如我每次在家總習慣把燈調暗，只剩下一兩盞昏黃的鎢絲燈泡，從櫃子裡取出飽經風霜的唱片，溫柔地放上唱盤，音樂慢慢流洩出來

有一張唱片我很不喜歡跟別人講，因為只要聽到第一個音，來家訪的朋友就會忘記今天是來你家聽音響的。 那是什麼意思? 就是那聲音實在太獨特了，管你音響多好或多爛，聽者會在一瞬間就掉入前所未見的嗓音，忘記此時此刻，何來又何往。 這張唱片，就是Jimmy Scott在Milestone廠牌的Profile精選

【緞帶淑女】這是Billie Holiday的最後奇蹟。聲音報廢已近難以入耳，穿越時空，半個世紀後，卻依然擁有如斯撫慰人心的力量。想了好久，「撫慰」正是我想要形容她歌聲的精確感覺。Billie Holiday晚景淒涼，只短暫活過44個年頭的她，逝世時身邊僅剩下美金七毛五。

大部分的日本爵士喫茶店，選用的都是JBL 4311或4312系列，或是大一點的4343與4344。我一直覺得這和日本的苦悶民族性有關，因為太苦了，又找不到可以訴說的地方。只得晚上到居酒屋或喫茶店，把悲傷和美酒加咖啡，一起喝下去。

徐崇育最大的魅力，從不在於他個人技巧有多高超。double bass在樂曲雖然有可以jam的華麗 秀段，在整場演出，常常更重要的是提供了充沛的低音基礎，讓整個團隊得以安心在舞台上馳騁。 這就是徐崇育一直在做的事。He is a team player。套句現在很夯的話，他是個神隊友。 初聽是若有

村上春樹在《遇上100%的女孩》曾說，「如果地球上的兩個人，互相喜歡的機率是六十億分之一；而兩個人互相喜歡且相遇的機率，則是六十億的平方分之一。」那麼，遇上爵士，並愛上的機率有多高呢?

Bill Evans很少幫人伴奏。他有了一座鋼琴，便有了一條流動的河流，和一整片寬廣的畫布。 鋼琴就是他自己。 直到Evans遇見Tony Bennett，這條河有了不同的流向，畫布也有了嶄新的意義和維度。

一直覺得爵士是很容易被誤解的一種音樂。 不少朋友跟我說過，當年聽邁爾士戴維斯的《泛泛藍調》是一點感覺也沒有的。我自己就曾掏腰包送這張專輯給一個台大音樂研究所的朋友（不是小周）。他專攻佛瑞和法國音樂，那天他生日，想說送一張唱片給他驚喜，順便「洗耳朵」。

你喜歡Chet Baker的聲音嗎?我不喜歡。至少一開始是這樣。 Chet Baker能走紅，恐怕連他自己都覺得奇怪。在那個不少黑人覺得Jazz is our birthright的年代，一個看起來像花花公子的白人小號手，是怎麼擄獲大眾的心，甚至讓許多不聽爵士的人，也開始聽爵士呢?