真不愧為囊括2020年奧斯卡最佳攝影、最佳混音及視覺效果的神片。
還沒看過《1917》?那絕對值得到電影院感受一番。
畢竟這部作品令人驚嘆的第一要素,就是充滿真實的戰事細節與壯麗場景。
無論是狹窄髒亂的壕溝、佈滿彈藥屍體的無人區,抑或危險四伏的斷垣殘壁,都再在呈現戰爭的殘酷無情與血腥,也保證使你身歷其境。
而《1917》最精彩也多人討論的,也是那彷彿一鏡到底的觀影「共時性」。
"彷彿"?所以不是真正的一鏡到底?
沒錯,從最新釋出的
製作花絮可以了解,導演其實剪輯了多段的"一鏡到底",運用常人很難注意到的過場銜接,並不是像《創世紀》(2002)、《大空港》(2013)等作品:「Real One Shot / 全片拍攝一鏡到底」。
所以應該稱《1917》為:「 Edited as One Shot / 最終成品一鏡到底」。
在《1917》的視覺設計下,觀眾宛如跟著主角開始進行驚險任務,每一分每一秒都同步進行、無法鬆懈,也不能預知下一刻會發生什麼事。
沒有推理也沒有回憶,只有當下的直觀發展,產生極具「共時性」的觀影體驗。
一種帶領觀眾進入角色當下心境的完全共鳴。
就像2018年話題十足的
《一屍到底》,利用一鏡到底創造出另類的幽默創意;當然,也不能忘了
《90分鐘末日倒數》,更展現出韓國動作片已具備好萊塢的成熟技術。(雖然是室內景的一鏡到底)
《1917》沒有千軍萬馬的磅礡,也沒有複雜難解的劇情。
用真真實實的一鏡到底,讓你真真實實地參與這場戰事插曲。