編輯嚴選透鳴單簧管重奏團《切切分》：斜槓音樂家實驗場，誰說古典音樂會很無聊？
編輯嚴選
古典音樂？無法理解，好無聊。
一場音樂會能玩出多少花樣？小有俏皮走位、花式演奏、情境小段子，大至投影動畫、舞蹈戲劇，音樂家使勁變把戲，只為讓古典音樂更貼近大眾。
早在幾年前，針對「音樂會如何突破既有框架」、「如何讓更多民眾認識古典音樂」等類似問題不斷被拋出，討論方向大抵往結合話劇、 舞蹈、動畫、燈光的方向走，於室內室外，以舞臺音樂會或快閃活動的方式呈現。案例很多、成功引起閱聽眾迴響的也不少，但討論最後常常又回到差不多的疑問：
如此一來，這場『音樂會』的主角是視覺，還是音樂？
這是個有些微妙的問題。我們都知道，以演出來說，如果要抓住閱聽眾的注意力，「視覺」最直接也最為簡單，對於非領域內的觀眾而言，這是也是門檻最低的入門方式，所以兒童劇團、音樂電影或音樂劇，往往能比純古典音樂會擁有更好的票房表現，若單論觸及率和票房收益，大概也可以說是某種意義上的成功。
那，不當配角的的古典樂，也能一樣有趣嗎？
透鳴用《切切分》交出一張很漂亮的答案卷。
透鳴用《切切分》交出一張很漂亮的答案卷。
節目單上有導演、排練指導和燈光設計的音樂會
如果我沒記錯，透鳴成團後第五場音樂會便加入了打擊樂手，對此，當時我其實是有些猶豫、甚至不樂見的。一來覺得吵吵鬧鬧的打擊樂也許會毀了木管樂器溫溫潤潤的漂亮共鳴，二來卻又想知道這樣的組合可以擦出什麼火花，於是我抱著半抗拒、半好奇的心走進音樂廳，而後帶著滿滿的心靈飽足感回家。
透鳴好像闖出一條全新的路。
那場音樂會的單簧管重奏與擊樂結合得非常好，不僅保有彼此的音色，甚至因為後者的加入，音樂流動性更強、樂句更有張力，透鳴在室內樂上成功玩出新的音色和動態表現，著實教人驚豔。
在此之後，透鳴也陸續有一些突破制式音樂會的嘗試，直到《切切分》，於團員強大的編曲能力與多方合作下，這場音樂會除了生動有趣，精采二字已不足以形容演出帶來的震撼。
《切切分》採連篇樂章的演出形式，始於巴洛克重奏，走過浪漫、聖詠，跨入現代與實驗即興，最後以華麗編曲的爵士 Cambo 和大合奏收尾，之間沒有掌聲斷開樂曲段落，所有音樂都是不斷前行的進行式。
燈光配合演出，暈出各個時代不同氛圍，也將風格各異的音樂視覺化，引導閱聽眾追逐相撞的樂句與節奏，同時建構更立體的想像；音樂家則化身演員，舞臺上每一個細節，音符、動作、走位、換場，都成為演出的一部分，整場音樂會像齣舞臺劇，而音樂正是通篇敘事的主軸。
（五把 Bass 的這首聽起來非常過癮，曼君老師的低音砲十分有穿透力 xD。）
《切切分》中，我喜歡巴洛克的嚴謹架構、浪漫和聖詠的溫暖共鳴，這裏算是純古典室內樂的範疇，也是一直以來透鳴表現得非常好的部分；演出走到第四個段落，由極簡四重奏與當代獨奏作為俏皮開端，比如少見的演奏技法，又比如逐漸展開的燈光元素以及別有意思的走位，種種皆為演出添上不少趣味，而在最後更是迎來一份好大的驚喜，讓人忍不住再用掌聲斷開說好的連篇樂章。
心得在這裏點到為止，《切切分》臺中場將於接下來的禮拜天登臺，打開出奇蛋的驚呼就留給屆時入場的觀眾吧：D
後話
每個重奏團都有它獨特的音色與風格。透鳴自 2013 年成立至今，大小演出近二十場，我卻很難真正給出一個完整的描述或定義，每一場演出都有不同的嘗試與突破，那些感動為透鳴的音樂增色、加厚，卻不掩其澄澈透明的原始音色。
透鳴敢玩、會玩，且玩得漂亮，這回《切切分》結合了單簧管、擊樂與鋼琴，也將古典室內樂和表演藝術成功揉合出新的表演型態。
九月十三日下午兩點半，臺中國家歌劇院小劇場，《切切分》最終場，推薦給好奇古典音樂如何不無聊的你：)
（看，這是有動作指導的謝幕姿勢啊！劇場味十足。）
演出結束了，補上揭開彩蛋的後後話：
據說下一場演出將換擊樂手挑戰單簧管，我們拭目以待xD
據說下一場演出將換擊樂手挑戰單簧管，我們拭目以待xD
演出與購票資訊
時間｜9月13日（日）14:30
地點｜臺中國家歌劇院小劇場（臺中市西屯區惠來路二段101號）
票價｜500、2000（自由入座）
地點｜臺中國家歌劇院小劇場（臺中市西屯區惠來路二段101號）
票價｜500、2000（自由入座）
延伸閱讀
- 《切切分》人物短訪──〈團長高承胤篇〉
- 另一種層面的音樂跨界結合──〈春麵樂隊專訪〉
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