檢舉內容

3 :【參加賽事擦亮IP】

2021/4/15下午舉辦聚會，是因為《大宛鷹緣》在2020/10/10報名過影視百萬原創小說競賽，半年後的結果出爐，作者群受邀觀禮頒獎儀式。聽說第二屆總共385名作者投稿，活動比第1屆多出兩百多件作品競賽，才又延長一個月賽事才公布。第三屆即將在2022年一月下旬啟動徵稿，有興趣挑戰的人可以開始動筆了~

百萬得主來自加州的律師，專攻導演編劇的術業，得獎作品準備拍成電影，他也受邀參與幕後製作團隊。小說故事內容，是關於原住民死刑犯議題，融入他法務專業的態度及立場，在鋪陳故事內容營造氛圍裡豐富其手法，受到評審一致肯定與青睞。

雖然說是涉及爭議性的議題，極少部分能得到多數人的認同，但是原創訴求台灣本島地區的市場，刻劃人性的主題及環境應景，造就因素影響就顯得格外重要。他分享曾到國家書局翻看過三十幾個法務論文的結辯內文，所以對此專業領域特別有研究。

這讓我想起，當初寫《千年之印》上卷，其實比較符合原創競選的宗旨，只是「朝代神姬」新創系列作品，我並不想像靈魂一樣出賣自己的感受拿去競賽，於是才改啟動另一部鬼月作品《大宛鷹緣》，來進行娛樂性質的文創曝光，為自己推進第一步公開參賽，來親近現代華文市場。

(沒辦法^^"實在是太愛畫劇情海報了~追劇的後遺症~噗噗...)

自始至終，我不想去迎合普羅大眾口味，是怕會因此而侷限住自我風格的特性發展。例如《大宛鷹緣》有如《千年之印》延伸出去的蕃外傳，裡面有皇族熱愛的汗血寶馬所衍生出的配角人設小故事，沒辦法我對古代的東西就是特別有靈感，更何況，那也是赤德祖贊日行千里的天馬之一。

旁聽理性推理的得獎者口述作品的意見，也更確立我自己對於多觸角延伸故事，有多元性的題材潛在拓寬能力，慶幸這個方向是無誤的。《應龍的春天》和《蕃外傳》，也是為《千年之印》見縫插針的短篇文創，上古無限想像更多可塑性的小故事，噴發出每個人設角色越明朗化，總動員地展開盤根錯節的故事推演，構成一大部朝代神姬系列，發覺這也是自己獨特魅力的設計技巧吧。

畢竟素人起家，寫作不一定強出頭或表現如名家出手，但是反向操作，用歌曲新創的插畫MV，先轉入動漫產業的戲劇張力，也許更有機會獲得實踐下一步夢想的可能性吧。我每次寫的小說情節都安插很多伏筆，結尾有三種不同結局可以開發，這是因為我對遊戲程式的興趣，所以植入的一種章魚概念商業手法。

與會討論，是兩位美女編劇及業務領域的專業分享。談論重點在於市場，概略瓜分為三個區域投注影視產業：(1)台灣本島市場(2)大陸亞洲市場(3)國際化市場。

（R1）台灣本島市場，原本就受制於市場小，所以顧慮到開發案的成本多寡。例如：小環境受限，不見得任何題材都能被本島完整提供場景，或者高成本的精緻劇，也是無法一時回收成本的高風險因素，所以抓取一般戲劇耗資6000萬基本額，就能拍攝一部的劇情，就是回收成本的機率比較大，才有落實拍攝的可行性。

這和貿易的外銷市場觀點不謀而合，因為市場太小，所以並不適合因內銷致富之道。自然外資內銷致勝關鍵，在選取題材上，就會侷限在本土化的景致、小人物、職人特殊事件，獲取大眾共鳴感，比較能迎合平民百姓的同理心，這本就是針對市場客源所做的規劃。我想…文化部所做的輔助投資，也必須考量對台灣有利的三贏政策吧: 本土原創興盛、扶持影視產業、台灣發光海外!

(R2)大陸市場的問題，永遠像之前台商投資經驗一樣，踩在強國人的地，就要忍受長期無端斷水限電的折磨，或者受要脅臨時被搜查課稅的警戒。

沒有合同就幹不了什麼事，以前常看陸廠老董股東們的吐苦水聚會，很難想像老董們都在吃飯、做臉和洗腳按摩時聊經濟動向，我跟班一次就已經見怪不怪了。影視圈似乎也是受制於共產制度的磨練，什麼宗教、怪力亂神、政治族群等敏感議題，通常是很難在大陸市場發展。

我也是很清楚那一塊，所以古代唐蕃戰爭的軍事題材，演變如今的西藏新疆敏感問題，用膝蓋想都知道很難打通關，就算人脈早期2005年就佈局，還是對那樣的市場沒什麼太大信心。我只要想到：以前太多台商投資設廠，高階台幹經理老闆，幾乎是棄守廠房，連夜包袱收拾逃亡海外，這些經歷在加拿大已經是閒暇飯後之餘的常態聊天話題，所以我等同45歲時，就跟著元老級們半退休了。

我不太主打華人大陸市場，自然不用看它臉色，但是建議想要致力於華語市場的作者群，還是多考慮以上提出的禁忌，想拓寬內地還是有其他方法。我只是從自身的觀點立場，對自己的作品有不同的規劃方針，只是縮小範圍在主攻歐美市場罷了。

（R3）國際化市場，這從頭到尾都是我全力衝刺的對象。

畢竟古羅馬帝國時代，還是有一大堆國王和戰士，神話及神秘性故事，實在是相當誘惑我的題材。它接納題材豐富而多元，隨作者想像空間發展。洋人喜歡不同的新事物，沒有甚麼國界、視界，只是運用科技科幻的技術作品，也許也是洋人拿手絕活，地大物博什麼場景沒有，奇幻到某種出神入化的想像，最能挑戰洋人的實力和戰鬥力！

我也是比較喜歡衝刺在這個區塊，所以寫作風格自然落在多元文化上，那種移民衝突誘發出種族精神的議題，最能貼切射中漂浮不定遊子的狼心。雖然洋人開始想大量投資在亞洲市場開發計畫，也顧慮起本土化的當地題材，台灣文化特色受到重視，就像被徵選食材一樣，一定挑在地當季新鮮的食材（題材）來發揮經濟效益。假如想拓展國際化的亞洲市場IP原創作品，這倒是蠻適合本土作家，對於台灣主打特質，真可多下些功夫去熬煮文創。端看作者的創作作品想定位在哪~

之前提過示範：『我只想讓洋人開發他們眼中的台灣和淵源歷史中漢化的中國番邦，重新認識台灣在亞洲的角色新定位。』這也算是反向操作，因為我們不知道歐美各國人，心中對於華人文化的想像到底是什麼，或許我想教化洋人新思維吧。要不是疫情關係，多少國的人認識台灣?!

要思考自己想要定位在哪裡，客源是哪個階層，如何來發揮自己想要的極大創作動力。我想：自主、自信和自由，才是我極力想要守護的創作底線。

致富並不是在我此生所追求的目標，我只想用故事喚醒四五年級老生，對於社會根深蒂固傳統的束縛下，是否和歷史中的頻繁事件重複發生之後，還是一直讓人無法掙脫，為追求自由的自主權，依舊被無形地框住而動彈不得？

陳雪老師是我師丈曾昭旭的學生之一，我以前不認識這位作家，是師丈為我書法寫序時提及，建議我看她的小說書，這回算是第一次聽她座談(聲音蠻幼齒的)。

她追求自由的心境在創作，對於空間感特別有領受，分享說她沒有寫人設故事大綱的習慣，而是模糊中抓住主題材，從它去幻象衍伸出更多人物及故事可能性。

而張國立老師提出一個重複強調重點：「人設角色都是帶著原罪而來！把自己融入角色人物，去感受他當下的情感。我喜歡在不被打擾的空間，和神鬼打交道…結果祂們都沒有出現喇…」哈哈哈…我聽了都很想笑…那的確是非常珍貴的靈感來源，我也沒習慣寫故事大綱，甚至創作是從結尾往前寫到頭，還常和神佛對話，祂們只會印證事情發生，根本也沒來打招呼過！善於拂塵吝嗇於言詞...真是的…XD…