最好的練琴 不是不犯錯 而是不犯相同的錯

美國德克薩斯州大學進行了一項研究，並找出了答案。
大學找來17位主修鋼琴的碩士生，並指示他們需要練習《肖斯塔科維奇第一鋼琴協奏曲》中一個三小節的過渡樂段，這個段落中包含了一些需要高度技巧才能克服的困難，一般是無法直接視奏的。

所有參加者都擁有一次無時限的練習時間，並均獲提供一樣的樂譜、一部節拍器和一枝鉛筆，只要他們自己認為練習足夠並能彈到一天後考核指定的速度要求時，便可離開。公平起見，所有參與者離開琴房後，他們就不能再做任何練習，直到24小時後再次受試。

24小時後17位參與者被考核，他們需要依速度要求連續彈奏整個三小節片段15次。整個練習及考核過程都被影像及聲音紀錄，以作分析。

紀錄細項則包括總練習時間、參加者重新開始彈奏的次數、完成彈奏整個音樂片段的次數、準確地彈奏整個音樂片段的次數等等。研究人員（三位音樂教授）也會因應參加者的音色、特色和情感而評分作排名。

結果

1. 17位參與者所練習的時間由8.5分鐘到57分鐘不等(練習時間長並不等於高分數)

2. 重複的次數多少與分數沒有關係。

3. 當練習時彈錯愈多次，排名愈低。

4. 練習時彈對的比例愈高，排名也愈高。

三位獲得最高分的參加者有不少共同點，是我們值得留意的。

1. 練習時都會停下來思考，如靜下來研究樂譜、寫下記號、唱譜等。

2. 立刻修正彈錯的部分。

3. 準確地發現有問題的地方，並會仔細加以練習及修正。

4. 練習時的速度是多變的。

5. 重複目標短句直至達到沒有錯處，能夠穩定的演奏它為止。

結論

縱觀而言，在練習的過程中，較好的鋼琴演奏者並沒有彈錯較少，亦沒有證據顯示他們起始練習時比其他參加者彈得更好。

最好的鋼琴家不是不犯錯，也不是一開始就錯得少，所以學得很輕鬆。而是更細心地處理錯處，立刻修正。並透過精心的思考和仔細的練習以免一再犯錯，最後就能達到“練習中彈對的比例較高”的結果。

另外一點值得留意，他們如何克服錯誤？有些人是分左右手練習、有些是將音樂分段來彈，但不論怎麼做，這些方法都有一個共同的特色：放慢速度。

最好的演奏者在犯錯時，會帶著猶豫、很慢速但不間斷地重複，直到停在上次彈錯的地方之前，這似乎有助於他們更準確地再次挑戰出問題的部份、用能夠掌握的速度把修正後的演奏拼湊起來，而非一直重複錯誤卻找不出問題所在。

初接觸音樂的學生，假若沒有建立好處理錯處的習慣，日後便容易得過且過，起始情況尚可接受，但當他們達到一定水準時，遇上更複雜 更多的問題，便需要正確處理錯處的技巧，否則投入再多時間都一直彈不好，久而久之，練習的動力下降，造成不良後果。

轉貼至Jacky Lau Pianist

-------------------------------我是分隔線----------------------------

對於器樂而言，任何的慢練，都是最能省時又有效果的捷徑。
那聲樂呢?其實道理也是，但是練的認知不大相同
這裡提到的無效練習，和器樂一樣

1.成效與練習時間長短無關
2.重複練習次數多少與得到的技巧技術無關
3.練習時發生的錯誤，必須加倍的時間與心思才能改正過來
4.練習時養成正確習慣，短期能達到不錯的成果

什麼是正確的練習呢?
首先，假設一個人的聲音已經有基礎，
且沒有技術上的困難，練習新曲子會是什麼樣子呢?

1.練習前先熟知曲子，分析樂譜，並且已經反覆念誦歌詞無數遍
2.思考曲風，分析音高與樂句
3.思考氣息的分配，並配合呼吸，讓點線達到一致
4.先練母音，再加子音，等位置都一致才加上歌詞
5.慢練，覺知，確保肌肉已習慣能應付全曲
6.熟悉以上才能真正打開唱歌
7.現在才是加入詮釋的時候

這是老一輩歌唱家們延續的練習方式，
從中的奧妙，就是練過不必再練，不管幾年再唱一次上手
這也是同時能唱許多部歌劇，又不斷能練大量曲子的秘密所在

之前男高音Domingo來我們學校(MDW)，在討論音樂表演教學時，他就有提到，現在年輕歌者普遍不懂如何練習，以至於無法應付大量的演唱，這是他們那一輩，必須承傳下來的技藝。

聲樂並非只要開口唱，就一定會進步。
每天謹慎的用正確的方式累積的肌肉訓練，
只是確保聲音的技術與健康。

如果不知道如何step by step 訓練聲音，
就算很努力每天練唱，
也不會進步，就是這樣的道理。