檢舉內容

如夢幻泡影的世代—論李沛倫《19號公寓》

文/侯蔽、圖片提供/拾玖畝藝

目前就讀國立臺灣藝術大學美術系研究所的李沛倫，於二零二二年八月為拾玖畝藝舉辦個展《19號公寓》，本此系列的畫作多以絹印、版畫與壓克力作為媒材使用，李沛倫大量使用螢光與高亮度的色彩使人聯想至蒸氣波（Vaporwave），蒸氣波源自於1980、90年代的廣告，通常以結構單純的速度放慢，營造一種夢幻泡沫般的幻滅感，與網路迷因同時期竄起，在2010年以來，迅速侵佔青少年的世界。

蒸氣波取材於大眾文化，加以複製再複製，複製到了極限甚至超越極限。可以看見李沛倫透過絹印與版畫的複製再複製的手法，融合她自身經驗與創作動機所敘述之「人」與「科技」與「社會」三方面之間相互影響的諸多概念與結果進行轉化再複製。

蒸氣波是一種跳脫出古典寫實技法的新型態藝術風格，運用絹印的色塊交錯取代古典寫實技法中的光影漸層。光和影一亮一暗之間必有遞增和遞減的漸層色塊區間，而李沛倫將光線非常銳利且聚焦至畫面的主要核心，是一種形式的新發現的操演手法。

能看見畫作非常強調趨光性，主體要不是在光之下，就是正準備進入光源，大多數在光之下的畫作，多人狂歡而躁動，周遭的黑暗營造深刻且巨大。只有當準備進入光源的主體凝視著黑暗，黑暗才會變得寧靜。〈19號公寓〉的畫作安排，敘事脈絡其實非常強大，同時給人分鏡的感受，主體從〈下方〉進入這個如夢幻泡影的世代，透過〈33號視域—電視〉進入〈33號視域—鐵窗〉，鐵窗內又有看著〈發光的窗〉的錯覺（或是某種真實），最後則是以〈露天晚餐〉告結，是整體creepy的懸而未決，主體擁有置於這麼次要的位置，而前景永遠都是如此平滑的檯面。

在絢爛霓虹的集體狂喜之中，徒留個體的疏離，正是李沛倫畫作裡頭的核心。這種原屬都會的疏離感，如今已成為社會內建的普遍情況，反映在新世代青少年與創作者所選擇的影像、音樂或任何形式的創作之中。空間被虛擬取代與解構，重複疊印與沒有主體的拒絕溝通關係，都蔓延在網路社群當中，成為夢幻泡影。

階級的劃分是由社會實施者及其社群在社會空間裡的位置來分配的，李沛倫畫作中的區隔，正隱性反映了這件事情，隨著社會結構的轉變，決定階級劃分的資本結構也會有所不同，因此透過一種蒸氣波的再生產，創造一種對於資本與階級的某種擬像（Simulacra）反抗。

法國哲學家布希亞（Jean Baurdrillard）曾提及擬像（Simulacra），這世代的生活習慣從手工藝品、量產品、擬仿物（可理解為廣告），轉變成碎形（the fractal），而蒸氣波與迷因就是碎形的完全體現。我們只得在虛擬世界，無主之地、無實之所的畫作裡頭，企圖釋放這個世界的冷酷無情。

藉由科技蓬勃發展時代的種種現象發生，李沛倫的畫作反思了某種追求的慾望與需求，並藉由絹印與版面這種可重複生產的碎形，企圖探究生活的意義，以及擬像過程複製再複製是否存有內在意義，試圖將自己置入或以其旁觀者的觀點看待這些現象：我們正在做的某些事，表面上看來或許是毫無意義的，但是在無意義之下卻又潛藏著某些層面的意義存在。觀者能夠看見，李沛倫畫作很像是建造了虛擬空間的模型，再轉化繪製到平面的畫板上，透過製造出畫面的對比和人工與電腦繪圖的差距，這是之所以筆者認為李佩倫畫作裡必須以擬像進行深入分析的原因。繪畫、照片、電影和電視都是再現守法的一種，而李沛倫選擇使用繪畫的方式來把玩「再現」與「擬像」之間的關聯。

有別於賽博龐克（Cyberpunk）的積極反抗，李沛倫展現的蒸氣波更反映出如今網路世代的消極青年，在某種程度反而帶回了對現實的諷刺感，在看似無止盡的複製裡，完完全全的攻擊著既有成規的厭倦與不耐。

〈19號公寓〉裡的數字19，正好暗示青少年成為法律規範的自主行為能力者年齡，也是進入大學與社會逐漸接軌，在不同的群體與群體之中建立主體的開始。李沛倫所針對的不僅在於上個世代，它所能表現的其實是一種任何世代都會有的情緒：直面現實的迷惘、回溯過去的使命。

在探討畫作的意義之前，必須知道是在社會權力和意識形態（ideology）的消長中製造出來的。意識形態乃是存在於所有文化中的信仰體系。而畫作中的影像則是重要工具，透過影像，意識形態被製造出來並且投射其上，只要提起意識形態，人們通常會聯想到宣傳（propagande）——利用假的再現系統魅惑人，使其臣服於與自身權利相悖的信仰，這個殘酷的過程就稱為「宣傳」。而宣傳正是蒸氣波最主要的核心命題之一，在這種認識之下，如果我們說一個人依意識形態行事，就是說他無知遂行，以這種觀點來看，李沛倫的「趨光性」也正在處理這面向的議題，不管我們察覺到意識形態的存在與否，都是一種具有滲透力的，一種我們都會參與的普遍過程。

出生於1984年的荷蘭蒸氣波創作者，同時也是類型代表人物之一猫 シ Corp.曾經表示：「蒸氣波是1980年代至90年代出生世代逃避現實的往日鄉愁。」網際網路不斷呈現的二手迷因帶來了集體記憶，撥開層層水霧，是一座全年無休的巨大購物中心。遠處的人們沒有五官，移動時留下殘影。就像是時間也跟著變慢的烏托邦，存在於每一場夢無疾而終的前一刻。

作者簡介：侯蔽（Johan Hou），一九九八年生。現就讀國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所，大學主修視覺傳達設計系。不透光自由詩派、暫態創辦人，夢想是開出版社。

參考文獻：

《擬仿物與擬像》，洪凌譯（1998），台北市：時報文化。

《觀看的實踐：給所有影像時代的視覺文化導論》，Sturken Marita；Cartwright Lisa著，陳品秀譯（2009），台北市：臉譜，城邦。

《網際網路美學現象「蒸氣波」過路觀察》，黃大旺撰文，網路：台北當代文化實驗場。 https://mag.clab.org.tw/clabo-article/vaporwave/?fbclid=IwAR3EiIY2AGhK0yTrU2Y1Zu3lOrKexSM4jEzd4OMuHVEZMdkoIi6KzTC3WlY