從拉斐爾到梵谷-英國國家藝廊珍藏展Part 1

　　這檔特展從五月開幕以來人潮不斷，為了這檔特展，聽了很多介紹也看了些書，在剩下約一個月展期，想從更多視角切入，給欣賞過或還沒的，再次感受這檔被稱作縮小版英國國家藝廊（底下簡稱NG，National Gallery）的精彩之處，也為這檔特展留個紀念，畢竟要有這麼高品質的畫作大規模來台真的不容易。

　　在入口處會先看到特展主標題牆面，有一幅放大版的〈書房中的聖傑洛姆〉，是這次年代最久遠的作品（1475年），充滿著對光線、空間、器物的細節描繪，也出現很多動物像是鷓鴣、孔雀、貓、獅子、燕子、馬、狗等，還可以試著找找耶穌受難的身影。

　　這張精湛的油畫原作尺寸只有45x36cm，而它被創作的起因是畫家的自我行銷，一種現代宣傳品的概念，所以尺寸不會太大，方便流傳，就是要讓大家都知道他什麼都畫得出來，藉此受到贊助者青睞。

　　旁邊的前導區有NG的簡介，當時NG館長開幕參觀時，稱讚過奇美博物館雖然是亞洲巡迴展的最後一站，但覺得這些作品好像已經回到英國的感覺，因為從外觀到展廳設計，都跟英國國家藝廊很相像。

　　旁邊有一部用21件畫作組成的動態影片，而年表則是窺見這些畫家在創作當下，歐洲發生的重要大事，如何影響了畫作題材和形式，大家最常聽到的1453年東羅馬帝國滅亡，就是加速了文藝復興的推手，因為當時很多學者逃難時，就順便把古希臘羅馬的藝術品和手抄本帶來歐洲。

　　這檔特展從文藝復興到印象派時期，一共分為四個單元共八個展區，所以會形容看完這檔特展，就像經歷了一段400多年藝術潮流之旅。

　　第一個單元，人文的甦醒－歐洲文藝復興繪畫，共分成三部分：

• 【波提切利和十五世紀義大利繪畫】
• 【拉斐爾和義大利文藝復興】
• 【楊．荷賽特與北方文藝復興】

第一展區【波提切利和十五世紀義大利繪畫】

　　在文藝復興時期除了大家熟知的油畫外，還有一種繪畫方式被稱作蛋彩畫，就是在顏料中加入了蛋黃或蛋清，混合在一起後，色彩會呈現出不同於油畫那種厚重鮮豔的效果，有種柔和明亮通透感。以蛋彩形式為主作畫有：

波堤切利的〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉
基蘭達奧工作坊的〈女孩肖像〉

　　而油畫是從歐洲北方傳到南方，他們發現在顏料加入了亞麻籽油後，繪製的人或物可以呈現出更逼真、更好的質感，因此蛋彩畫就漸漸沒落。

　　另外文藝復興初期的作品大都畫在木板上，但因為容易受潮損壞，加上大型畫作用木頭搬運也吃力，歐洲南方就想到從船隻使用的帆布當作畫布，既容易保存，也方便捲起來帶走，便利性遠勝木板，上面其中一幅蛋彩畫就可以看到木頭的裂痕。

第二展區【拉斐爾和義大利文藝復興】　
　　這區展示三幅人物肖像，兩幅神話，以及拉斐爾經典的〈聖母子〉，人物的配置沿用當時常見的三角構圖，所以有種完美的和諧感。聖母的表情不是高高在上的感覺，而是充滿女性的柔和美，這和聖母的形象取材自當時拉斐爾生活周遭那些美麗女子有關，據傳他37歲離世的前一夜，仍跟身邊眾多女性好友狂歡XD。

　　聖母也是這次特展中出現最多次的人物（共4次），她身上的衣服不乏出現紅藍兩色，而這兩種顏色的原料來源都很珍貴，其中藍色更是遠從現在阿富汗地區，一種稱作青金石的原料而來，當時候戲稱買得起黃金還不一定買得起這類原料。

　　另外這次畫作所有的框基本上都是後來的收藏家或是NG另外添加，52件作品中只有一件暱稱為〈紅衣男孩〉是原本的框。而在拉斐爾的畫框上有著「PURCHASED 1865」 字樣，代表NG於1865年收藏此作，畫框下則是作品跟作者名稱，數字744代表的是NG收藏的第744件作品。

第三展區【楊．荷賽特與北方文藝復興】

　　來到這個展區，其實就是穿越了阿爾卑斯山脈，來到歐洲北方，而這些畫家的特性就是對於日常生活比較注重，會仔細描繪周遭的人事物，所以小到身上的穿著，大到傢俱裝飾、鳥禽魚類等，都很用心創作。

　　不過北方畫家常做的一件事，就是對透視法描繪沒那麼精準，所以有時會覺得前景人物很大，後方人物縮得很小，造成比例上不太對勁的感覺，不過並不是他們無法掌握技巧，而是對於想強調的東西，就會刻意畫得比較大有關，這在馬賽斯〈寶座上的聖母子與四位天使〉格外明顯。

　　此時的藝術家也不再把自己視為畫匠，而是一個有名聲的職業，簽名在畫作上就是種普遍的行為，布克雷爾的〈火元素〉跟〈水元素〉兩張大型作品中，就有簽名及創作日期在桌角的邊緣。兩張畫中也藏有關於耶穌的故事描繪，據說當時畫家所處的時代正面臨比較蕭條的經濟，但畫出這麼富饒的一個景象，一來是對於過去美好的懷念，二來想藉由耶穌的形象，激勵人們不要放棄，事情終究會好轉。

　下部分會介紹第二個單元，從王室到平民－巴洛克繪畫