已經好久沒有看到這麼緊張刺激的恐怖作品了。
圖取自網路
故事講的是 Clover 與一群好友為了尋找失蹤的姊姊，進入深山，卻遇上一場詭異的風雨，誤闖一棟與世隔絕的房子。探索過程中，所有人接連被謀殺，但又詭異地在某個時間點復活——一次又一次地死亡與重生，每一次出現的危險都不一樣，甚至還會帶著前一次死亡的後遺症，直到黎明為止。
本片是改編PS4電玩，據說電玩迷不太滿意，但我對電玩沒涉略，在看之前我也沒google劇情，以未知的狀態跟著主角探索真相，真有種惴惴不安的心情
這部片專注描繪恐懼，沒有硬塞政治正確，也沒有為了噱頭而加入冗長的性愛場面（某些虐殺片最愛這套）。它幾乎把恐怖片常見的元素都放進去了：
1. 多元恐懼
殺人魔、女巫、實驗室怪物、鬼魂…各種恐懼一次滿足。
第一個登場的是 面具殺人魔，我原本以為這就是全片的魔王、典型虐殺片路線。結果後面竟然出現 鬼魂附身 的橋段！偏偏我對有鬼魂的恐怖片特別害怕，當時又是晚上 11 點多，氣氛陰森到不行，嚇得我直接按下暫停，硬是拖到隔日日正當中、陽氣最盛的時候才敢繼續看。
至於 實驗室怪物，那更是驚悚片的常客，也是我這種喜歡獵奇元素的人最愛的類型。像《美國恐怖故事》第二季〈瘋人院〉裡那個德國醫生的人體實驗、韓劇《京城怪物》、還有《怪奇物語》的實驗場景，都屬於這個脈絡。這次《直到黎明》也把這元素放了進來，算是滿足了我對獵奇場景的期待。
2. 血腥與死法設計
因為角色會重複死亡，導演得設計各種死法：血漿狂噴、腦漿爆裂、開腸剖肚，美術組真的很給力。每一次死亡都像是一場新挑戰。
3. 狹窄空間逃生
角色們曾進入隧道，後方有一群恐怖東西追趕，那種窒息感、視覺壓迫感，讓人坐立難安。
4. 配樂助攻
逃生場景的配樂節奏緊湊到爆，讓人看得忍不住大喊：「快跑啊！」
5.Jump scare
本片採用大量的Jump scare，風格像《light out》，燈關沒有人，燈開人就在旁邊，有些有音效助攻，有些則靜靜的，讓恐慌在你心裡蔓延。
觀影時，我一直在想：這個地方為什麼能不斷帶傷復活？
是不是夢境？還是心理實驗？Clover 還直接問反派心理醫生：「這裡是我想像出來的嗎？」 結果對方卻冷冷回答：「這裡當然是真的。」——聽到那一刻，我反而失望了。如果最後揭曉這一切只是心理治療的演出，像《隔離島》一樣來個大翻轉，會更耐人尋味。
但影片最終並沒有解答「為什麼能復活」，留下了一個巨大的問號。
後來我查了資料，遊戲原作其實更偏向蝴蝶效應式的心理層次堆疊，而不是單純的驚嚇場面，尤其既然安排了心理醫生角色，卻沒有好好發揮深入探討人性黑暗面，實在有點可惜。
