《暗花》開頭便單刀直入說明澳門的兩方幫派大佬火拼，互爭八個月令所有生意一落千丈，導致幕後老闆洪先生有所不滿，欲要求兩人離開澳門。旁白簡單梳理了來龍去脈，故事的主角卻不是佐治跟基哥這對勢不兩立的仇敵；預知了前頭，可是過程卻猜不著，這正是《暗花》潛藏在一切「合情合理」的順勢下，為我們次次「叛變」轉身的戲法。
雖電影導演是游達志，但整部片大部分其實是杜琪峯完成的。（這點在09/13奇峯無邊影展中影評人登徒的講座內容再度得到證實）據杜在採訪時提到當年的情況：「我想試一試他，但結果沒有符合我的要求，拍到一半時，我自己就接手了。」他也坦言自己提出的要求太多，讓人無法接受。（在游達志第一部電影《兩個只能活一個》時已露出端倪，杜負責所有內容的決定，游則處理後續）顯然，杜琪峯對於銀河映像這塊招牌還是保有相當的品質底線。這樣的插曲，似乎冥冥中趨向了銀河映像素有「不按牌理出牌」的癖好；拍攝過程中，突如其來的想法才是真正「靈光乍現」的瞬間，加上編劇團隊的想法，讓電影成為眾人的結晶，這點在銀河映像上更是著實體現。
而「撲朔迷離」正是《暗花》結構的本體，它像是一顆煙霧彈，亦不缺處處伏筆；你以為看到的是真相，殊不知連眼前的事態都摸不著頭緒，而這也僅僅是一天所發生的事。與《PTU》相似，時間線都只縮短在一天：「有什麼事，明天晚上都可以解決。」但不同的是，人物不斷被拉著走，前方有數不清的阻礙等著他們，在今晚必須有一個完結。同時，這指向阿琛過度依賴理性、崇拜暴力，卻無法用宏觀角度看待全貌的盲點：「一個十幾年沒回過澳門的老東西能狠到哪去？」他不信洪生的能力，但活得十分警戒；片中他不時用毛巾擦汗，一方面呈現壓力、緊迫的狀態，另一則是多年來防彈衣不離身熱到出汗的原因，這點更是韋家輝突如的神來一筆。因他的不信導致忽視，進而落入更大的羅網之中，步步險境，無法抽身；更進一步地說，洪生起先就打算清除所有人，一線生機曾短暫出現，是希望又幻滅的一瞬間，連掙扎的時間都沒有，一開始注定好的結局，選或不選，皆是一枚棋。
幕後的洪先生已被許多人代指為中國政府的象徵，隱藏在其中，卻又能操弄一切。在九七後，澳門晚一年跟進回歸；片中的澳門仍霓虹閃爍、街上人來人往，搖晃的快速鏡頭似乎正捕捉最後與香港曾經相似的風景，即使它看上去有些濫俗或不堪，但這也是屬於這塊土地的一部分。於是，把背景搬到在澳門，與香港仍舊遙相呼；九七後香港面臨金融風暴，股價連連下跌、景氣低迷，同為劉青雲主演的《目露兇光》（1999）便以此為題，講述男主角事業失敗為此鋌而走險的故事，更將角色逼到一種幾乎為錢發瘋、扮鬼上身的絕境。
誠然，片名《暗花》簡言之是類似賞金的意思，多為黑社會人士用來消敵或報復的一種手段，亦能追溯回上世紀五、六十世代警員為了辦案公開給出「懸紅」，而私下流傳的便是「暗花」。字面上拆開的意思是「隱而不顯的花朵」，不禁令人想起耀東光頭後的花紋，第一顆出場的鏡頭便給了我們答案──耀東是暗花的化身，極其符號化的表示。
此外，「錢」在銀河映像裡常常以紙鈔的方式明擺著地出現，說明電影中的人同為錢爭生爭死，但他們有時也會變回孩子的純真，為一刻的快樂而活著。但在《暗花》世紀交接的時代背景下，未來的方向迷茫不可知，困局裡的人無法全身而退……。早在一年前，銀河首部電影《一個字頭的誕生》展現了古惑仔窮途潦倒的際遇，為謀生活不惜離開香港，與《古惑仔》（1996）囂張跋扈的漫畫形象呈現了強烈的對比，展現出古惑仔們真正衰敗的一面。
在《暗花》中，耀東是個剛出獄的囚犯（片中沒交代人物背景，採訪中編劇游乃海才提及），阿琛實則是黑社會臥底於司警之下，兩個主角的背景複雜，卻都只是大佬底下的人，無法擁有主導權。而阿琛讓這盤局顯得更為焦灼，「裡外不是人」的雙重身份無形中對應了港、澳的局勢；從起初想抓出收暗花的人，後來才發現自己是被除掉的目標，謎團解開──「為什麼要選我？」這個詰問其實一開始就沒有公道的答案；身為監製的杜琪峯和韋家輝實則是操控整部電影的幕後人手，也好似《暗花》本身充滿黑色戲謔的劇情。誠然，在一些銀河的電影中，「安定」是上位者想要的結果，但要獲得這份「安定」，是很多人犧牲換來的。香港人希望憑藉自身的自主性，抵禦即將來臨的悲劇；然而，這種反抗最終卻招致了命運的更多折磨。演變到最後，耀東跟阿琛只有一個能活著出去，在將近結尾的「鏡子戲法」中，兩人你追我閃，雙生的扮相彷彿預示著兩人都得「殊途同歸」，整個世界成為了一個巨大逃不出去的迷宮。
談回電影前段的劇情，基本上都省略對白，只運用簡潔的資訊進行劇情，同時，在觀眾什麼都不知道的情形下，很容易會錯過片中重要的訊息。例如，耀東在餐廳打電話的戲中，阿琛拿起玻璃瓶重錘犯人的手，我們被尖叫聲分心，無法很直覺地意識到此時的耀東正在聯絡其他合作者，換言之，計劃早在不知不覺中悄悄啟動了。轉移觀眾視線，埋下更隱晦的線索，不僅是銀河映像常有的安排，同時亦是香港電影裡罕見的技巧，使得電影的懸疑程度不只著重在一個個「突如其來」的意外，而是將重心移到了角色的本身。
由此可知，《暗花》的悲劇性是由他者介入設計才導致一連串的意外；怎樣的死法或許在他人面前根本不重要，但為了保命不惜奮力一搏，這種不放棄的執著也顯現出人之於宿命前的渺小，從一開始就注定了。
「我和你好像這顆彈球，彈到哪裡，什麼時候停，都是身不由己。」
