接續上集♡
⚪️ 印象主義：
生動且自由，捕捉光影一剎間的流轉。
印象派在畫什麼呢？ ---- 「不是世界的樣子，而是世界在感覺中如何浮現，又如何退場。」
（註：印象派相關記述，可見故宮的大都會博物館展＆莫內印象派這兩篇） 氛圍印象派自巴黎印象派中汲取靈感，同時保留了奧地利藝術特有的結構感以及情感深度。融合理性及感性，更多地關注作品中的氛圍與情緒。
■ 歐嘉•威辛格-弗洛里安：結合風景畫與花卉主題，創造出「花卉風景」。
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⚪️ 新藝術運動/維也納分離派（愛！好幾幅都好好看🥹）
打破再重塑，從自然形態到精神象徵。
腦中閃過《雙城記》開場白，這是思想與藝術最熾烈的時代，建築、設計和繪畫都在探尋新的秩序跟形式。
受到象徵主義影響，在這個時代，花象徵著心靈、時間、生命循環，「花卉新藝術」則著重自然的優雅曲線。
克林姆作為這場美學革命的開拓者/核心人物，將植物形態和女性身姿融為一體。他的作品善用金箔光澤和重複圖案，構築出一種介於現實與夢境間的特殊風味，呈現了自然、感官與精神的交匯。
■ 克林姆：
透過這些被覆蓋的底稿和筆觸層次，我們得以窺探到畫家對細節的執著，在光影、形體與構圖之間反覆推敲的過程。
誠如策展人法蘭茲•斯摩拉所說：「對克林姆而言，一切細節都重要。」
■ 科羅曼•莫賽爾
他深受英國工藝藝術啟發，本區壁紙花紋，便採自其作品設計。
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不同筆觸跟畫法表現出迥異質地；兩人的體型差；以橫線表現女體緊實的皮肉質感；侏儒的衣著打扮以及手上串珠，都帶點兒東方弄臣般的和風風味。
⚪️ 現代主義：
捫心自問 ---- 深掘真實內心、探問生命與存在。
以席勒為首的一眾年輕藝術家，主張「繪畫的自主性」，花卉形象不再服膺於自然，而順應畫家本人的情感思想。
他們以尖銳筆觸、扭曲線條、濃烈搶眼的大膽色塊，揭示出人性深處的焦慮和孤寂。
局部＆抓近...
小結
客觀角度，從分區規劃、展場佈置、現場打光和文字說明，在在能夠感受到策展方的努力。
至於周邊商品跟連動的下午茶、香氛部份，喜好見仁見智，但總歸一句話，人家確實用心，無庸置疑（坦白講，也有些文創公司做展覽周邊就是做得極盡敷衍隨便，想硬買都買不下去那種🫠🫠）
主觀來說嘛，一方面我自己本就頗鍾情靜物畫；二來因為展區按時序排列跟介紹做得很細緻，從瓷繪、荷蘭畫家們、印象派......居然都能夠神奇地跟早前文章串連起來，有種call back 伏線完美回收的驚喜心情♡
總之大推薦！！✨️✨️✨️
