香港巴賽爾藝博與全球大多數的春拍落幕，出乎意料的業績讓提心弔膽的業者稍稍鬆口氣，全球藝術市場看似死灰復燃。實情如何呢？
2026年第一季全球藝術市場維持去年Momentum最顯著的，依然是K型市場分化：高價與低於5萬美元的市場，無論在藝博會還是拍場都成交亮眼。以拍賣來說：三月的倫敦與香港蘇富比「現當代藝術」、香港佳士得的「二十及二十一世紀系列」都重現久違的白手套，而三大拍賣公司的業績都較去年成長。其動力，主要來自名家高端作品的峰峰相連，如亨利•摩爾、李希特、法蘭西斯•培根等。藝博會也不相上下:香港巴賽爾成交超過100萬美元的，即涵蓋蜘蛛阿媽、翠西•艾敏、趙無極、劉野、瑪琳·杜馬斯等。至於K 型的下肢：根據ArtTactic針對香港巴賽爾 Discoveries（藝術探新） 以及 Insights（亞洲視野） 展區的 80 家中小型畫廊的調查，1萬至5萬美元的作品的轉化率（Conversation Rate)高達68%，而多家小型與新興畫廊在巴賽爾與Art Central確實成果豐碩。多家台灣業者打點打率都勝過去年，幾個業者與藝術家朋友也說忙到站了五、六個小時坐不下來。而瑞銀的報告也證實：年營業額低於50萬美元的畫廊，業績增長達14%，遠勝超級跨國畫廊的4%。而20萬~100萬美元的區間，則在拍場與藝博會都還是備極艱辛。
Joan Mitchell 創下拍賣紀錄的作品
女性藝術家續創新猷不在話下。值得注意的是：此番創高的不是僅限之前的古典、超現實、或知名現代藝術家的配偶。從Frida Kahlo到Joan Mitchell 、Christine Ay Tjoe、林真金、Lucy Bull、Tracey Emin、Safeya Binzagr 橫跨了不同世代、風格、國籍。尤其特別的，則是從Joan Mitchell 以降的諸女將的紀錄，均是在亞洲的拍場締造的。亞洲的藏家終於開始正視女力崛起的大潮了！
另一個間接有利於女性藝術家的趨勢，則是紡織、陶瓷等過去被視為工藝的作品，美術館與雙年展的帶動之下，受到了大畫廊的青睞。這當然是AI生成圖像泛濫後的反挫 ，造成對手做與手工痕跡的渴望。但如Sheila Hicks、Cecilia Vicuña從美術館大展後在市場水漲船高，也是順理成章。此間如台南市文化中心的「重構世界：當代藝術中的性別與身體」展覽即與以上全球脈動聲應氣求。
還有一個較顯著的現象，是不同地區的藝博會的在地化特色更為彰顯。且不說原本備受關愛的中東地區橫遭烽火延燒，本屆香港巴賽爾超過半數參展畫廊，來自亞太地區。今年「藝聚空間」(Encounters)首次由東京森美術館館長片岡真實領銜的全亞洲策展團隊，以東方宇宙觀元素（空、水、火、土）為架構策展。這一變革釋放出明確信號：亞洲不再只是銷售市場，更開始輸出審美標準與文化價值。此外，中國古書畫與骨董市場也從狂飆與急凍期走出，對於尖貨、生貨、符合藝術史傳統敘事的作品，更為認同。這都顯示出度盡劫波的千錘百鍊後，真金白銀如是現見。
香港巴賽爾「藝聚空間」中泰國藝術家阿比查邦的作品
這樣看來，全球藝術產業是全面復甦了嗎？不能不說到一個陰暗的面相：中級畫廊受到高端畫廊、新興小畫廊、拍賣公司的私洽業務三重擠壓。一方面，頂級藝術家被高古軒、卓納等巨頭以「簽約金+全球資源」的方式挖角；另一方面，殷實藏家越來越習慣於在藝博會與拍場而非畫廊購藏。我不只一次聽到知名的中級畫廊主慨嘆：養大了畫家與藏家，就飛上高枝作鳳凰去了。藝博會更像毒品--參展成本極高，戒斷代價也高。紐約的中級畫廊倒閉潮就是明證：Sperone Westwater（50年歷史）、Tilton（42年歷史），以及相對年輕的Clearing、Venus Over Manhattan均在過去一年關門。中級畫廊如何克服瓶頸，業界莫衷一是，畢竟藝術產業不能完全套用一般中小企業的模式。 不誇張地說，是Marian Goodman 等等的中級畫廊的眼光與遠見，改寫了兩個世代的藝術品味。但很遺憾，傳統畫廊「靠銷售抽成」的單一收入模式已不足以支撐生存，而中級、獨立畫廊首當其衝。它們的存續，不僅關乎自身生存，更關乎整個藝術生態的健康。Marian Goodman今年初的過世，以及Robbie Fitzpatrick的轉型，象徵了這些真正在做內容、發掘藝術家的畫廊也來到營運的轉折點。對它們，甚至整個藝術產業來說，當下的美景，是金包銀，還是空笑夢，實在是未定之數。在此容我引用藝術網站ArteFuse的話來提醒：「一個只獎勵既得利益者的市場，是一個忘記了如何觀看的市場。」
