《夜鶯的哭聲》The Nightingale | ★★★ 暴力談何容易？

《夜鶯的哭聲》讓我再度懷疑影展外媒承受驚悚電影的能力，是否只有國小等級？這部號稱在威尼斯影展首映時讓觀眾嚇哭，讓影評不敢直視，讓外媒毫不思索給與「限制級」等級評價的驚悚電影，廣告詞大大寫著「你敢看到最後嗎？」《夜鶯的哭聲》真的有如這些人所說得這麼可怕？有時候我真的覺得我需要找個心理諮商師，好好檢查我的心理狀態是否正常。

故事設定在18、19世紀之際，英國將罪犯送往澳洲大陸進行開拓，白人侵佔原住民土地而時常引發衝突的年代。一位愛爾蘭的女性移民-克萊兒，因為丈夫小孩被軍人惡霸所殺，帶著一把槍追殺殺夫仇人，並在山區叢林裡展開她的復仇之旅。

電影的步調十分平緩，也充滿著珍妮佛肯特，這位澳洲女導演以強悍女性的視角觀點切入「復仇」主題，卻有別於過去以男性復仇為主的故事，陰柔之中帶點殘酷又不堪的現實，配合著窄銀幕的畫面比例，讓人觀眾體驗了臨場感、壓迫感十足的電影。

她嘗試挑戰結合「女性」與「暴力」兩種元素，不得不說確實讓人耳目一新，也創造了相當特別而且有趣的影像空間。電影開頭的「性暴力」十分驚人，完整呈現了男性就體制內和體制外對女性的壓迫，帶出了後續劇情像是壓力鍋蓄積能量最終爆發的過程。

飾演女主角克萊兒的艾琳佛朗西斯，證明了她能夠將一位從原本依靠男人，轉變為對男性報復、初嚐復仇滋味的女子詮釋得十分有層次，一步步邁向怒火攻心卻又被噩夢纏身、陰影揮之不去的哀傷情緒，相信觀眾們能夠深刻體驗她的錐心之痛。

縱使她在片中當中犯傻、粗線條而搞砸計畫的行為，令人大翻白眼，但這也反面說明了復仇、暴力談何容易？當手中握有象徵權力的刀槍，我們真的能夠像過去好萊塢復仇電影般得驚心動魄、可歌可泣嗎？我想現實並非如我們想像，《夜鶯的哭聲》給我的震撼就在於它的真實感。

而過去以暖男形象，出現在眾多劇情片的山姆克萊弗林，也在本片有相當精彩而且令人坐立不安的演出：「暖男」變「渣男」，似乎也是本片的一大話題。不論是片頭開場無心帶兵，一心求升官，和壓迫女主角的施暴者角色，都讓人恨得牙癢癢。我想，一個反派做到這樣的地步，也是一種成功的表現吧！

有趣的是，「刀」和「槍」在片中以小刀和燧發槍這種殺傷力有限的武器型式登場，沒有大場面的打鬥，反而在大量對白、對峙、甚至是歌聲中發生暴力事件，清楚讓觀眾感受到角色情緒和劇情氣氛，呈現了相當有儀式性影像設計。換言之，若是抱著看緊張刺激的野外追殺場面，那麼《夜鶯的哭聲》恐怕無法滿足你的娛樂需求。因為它所追求、呈現的復仇故事，可能就發生在你我的生活周遭。

整體而言，《夜鶯的哭聲》讓我看到了有別與過去復仇類型電影的「暴力」描述，也看到了一位女導演對女性角色的形塑上，呈現多元樣貌的觀點。「性」、「暴力」加上穿插其中的澳洲開拓史，原住民和白人移民的衝突，也不經意地在劇情中被提及，試圖透過種族迫害，帶出女性受到不平等對待的無奈。

但長達2小時又16分鐘的片長，似乎讓人些許吃不消，節奏上也有別於好萊塢電影而呈現一種平緩的均一感。有將近九成的劇情取景於澳洲深山，畫面上也呈現了許多澳洲的自然森林美景，對比到殘酷無情的殺人行為，畫面上是多麼地諷刺、淒美。

至於那個「你敢看到最後嗎？」的問句，我可以很肯定回答，當然敢啊！因為都撐過了2小時，那麼還差那16分鐘嗎？

但在影展首映中途離場的人們，或許真的不是因為受不了當中的道德爭議片段，也不是不敢看到結局。換個方式問：「你想看到最後嗎？」或許比較恰當。

電影預告片：