《如何拍攝電影》讀後感
更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
為什麼我想看這本書
在資訊產業打滾幾年下來，我一直隱隱覺得電影和軟體有著類似的特質：
- 都是專案型組織，但在專案之上又有電影公司和投資方，在專案之下又有其他的外包團隊。
- 都充滿變動性，一部戲從概念到完成中間有許多人和角度都會涉入，包括導演的意念構想、市場性、現場狀況等，這些都會影響著最後電影呈現的樣貌，以軟體業的話來說，就是規格是變動的，原始的構想經過設計師和工程師加工後，可能和原本的構想差異很大。
- 都有概念整體性，概念整體性（conceptual integrity）一詞來自資訊業談產品開發管理的名著《人月神話》，指的是原始意志的貫徹，用更簡單的話說就是「莫忘初衷」，在多人團隊的作品中，每個人都參與了作品的一部分，如何不把作品做到歪掉，是組織角色定位的問題，也是組織內溝通的問題。
- 都有著預算、成本、收入、時間的壓力，高成本的電影不等於高票房，在充滿變數的情況下，怎麼對金錢與時間做出管控，這也是令人好奇的。
每當看完一部電影，後面那落落長的工作人員名單，都令我感到佩服，電影團隊人員這麼多，他們是怎麼調度與溝通的，在看這本書前我認為電影身為百年產業，一定有一種行之有年又有效率的作業流程，而這樣的工作流程，是不是有值得我們借鏡之處，因此我是以軟體產業從業人員的角度在看《如何拍攝電影》的。
規格的制定與發布
在電影業，劇本就是規格，也如同資訊業的規格一樣，同樣的圖文描述，但每個人可能都會有自己的解讀與實做，在電影業，他們對劇本設計了更精確的架構來讓團隊內的每個角色（監製、導演、演員、攝影、燈光等團隊角色，非單指演員扮演的角色）都能夠正確的接收到屬於自己的劇本，架構如下：
構想 → 主題 → 人物介紹 → 故事大綱 → 分場大綱 → 分場對白劇本 → 分鏡劇本
一般我們所謂的劇本，大多是指分場對白劇本，但看了上面的劇本架構就知道，劇本在各個不同時期，或是因應閱讀對象的不同，據本會以各種不同的面貌出現，例如在對投資方的企劃案內，就不會有拍攝用的分場大綱、對白劇本與分鏡劇本，這三種劇本都是實際進入前製作業時才會開始撰寫的劇本。
所謂的分場與分鏡，指的是把劇本依照場景或鏡位做切分的動作，經過分場、分鏡的劇本，才是真正在製作階段讓團隊能各司其職的工作手冊，在資訊專案上，我們也有 high level design 和 low level design 的不同層次的規格架構，但相較於電影業的制度化，資訊業並沒有一套公認有效的文件層次（不要告訴我敏捷開發，它只是一種流行，並沒有被「公認有效」）。
專案需要規格，但站在更高的層次看，產業也需要規格，舉例來說，身為一位電影從業人員，不論在哪個製作團隊工作，分場大綱、分場對白劇本、分鏡劇本一定是會拿到的工作手冊，並且我還可以預期即便是在不同製作團隊，拿到的格式是差不多的，如此不論每部電影的團隊成員如何變動，在產業已經把劇本形式規格化的情況下，工作必然是比較有效率的，反觀資訊業，並不存在「定義規格文件的規格」，導致每個公司，甚至每個專案，規格的樣貌千奇百怪，完整度不一，每個專案的每個環節都要重新經歷一次「哪個部份誰決定」的問題，以分鏡劇本為例，鏡位的規劃是由導演和攝影師共同討論，導演有可能接納或反對攝影師的意見，但導演不可能對分鏡劇本撒手不管，但在資訊業，卻常常可以看到 PM 不想管或管不了的情況，也因此導致最後作品做到歪掉的可能性大增。
溝通
在電影業，製作團隊會召開劇本會議，劇本會議由製片、導演、美術指導、攝影指導參與，溝通拍攝風格與美術風格，確保作品的整體風格與意念傳達符合導演的意圖。
第二種會議是演職員會議，演職員會議是每次拍攝前的準備會議，「其為導演針對全片意圖概念的傳達，或是鏡頭處理方式予以詳述，做為開工前的再次確認」。
不論是哪種會議，很明確都是以導演與製片為中心的，即使是請來業界知名攝影師，他的拍攝風格也必須是符合作品主題的意旨下為原則進行，而作品主題意旨的設定，也是來自於導演，一般民眾也早已習慣「導演ＸＸＸ作品」這樣的陳述。
行銷
電影的行銷元素在前製階段就已經被考慮，包括導演與演員的名氣，週邊商品的授權，媒體的曝光，國際發行的授權等，這些都是商業電影已經成熟的行銷管道，也已經有成熟的產業鍊來協助製作方這些週邊工作的進行，但軟體同樣做為一種商業性的作品，行銷元素往往是最後才被考慮到的，也因此不存在所謂的軟體行銷產業鍊，或者更退一步說，在作品完成前連和你的受眾溝通的機會都沒有。
結語
前面談了我認為電影與軟體的共同特質，但電影與軟體也有著根本性的差異：電影作品被認定為同時具有藝術性、社會性與商業性的特質，因為存在藝術性的元素，所以會有主要創作者的認定，在電影上，人們普遍認定的創作者是導演，反之在資訊專案上，幾乎只存在商業性的元素（好像只有遊戲存在藝術性的元素），因此不論是團隊內成員或是外部人士，都缺少了一種我要完成「ＸＸＸ」的作品的認知，而只是淺碟式的「我要把工作用做完，而且最好是用我自己的方式」的思維，而這樣的思維，破壞了上面提到的概念整體性。
有一派方法論者的觀點很單純，只要技術、人力、資金、管理方法到位，就自然會有好的作品，但我認為這些都是過於表象的特徵，更內在的特徵應該是熱情、勇氣、原則、理念，與一致性，那些外在的手段只是實現內在特徵的方法，當團隊只看到外在方法而忽略內在特徵時，只有可能做出還可以的作品，但永遠做不出好的作品。
備註
關於電影產業的種種，書中說的是典型作法，必然會有例外，例如我們都聽說過某些大導演是沒有劇本的，但必然是先了解原則後才有可能突破原則，資訊業則如同前文所說的「沒有制定規格的規格」，亂拳打死老師傅也未嘗不可，只是把作品的成敗更多的寄託於命運上了。
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