《海中沉睡的鑽石》將無人島復原為曾擁有世界最高人口密度的小島——塚原導演面臨全新CG拍攝的挑戰

TBS本家發的訪談，塚原導演真的每部戲都在挑戰自我，或者說是三位女性聯手逼死自己跟整個劇組 XDDDDD

原文：https://newsdig.tbs.co.jp/articles/-/1500812?display=1
機翻修飾，純收藏用

描繪1950年代的端島（長崎縣）與現代的東京之間的故事。故事舞台端島位於從長崎港搭船約40分鐘的地方，是日本近代化的遺跡，並於2015年被登錄為世界文化遺產的小島。這座填海造地而成的海底煤礦島上，建有日本首座高層鋼筋混凝土公寓。在全盛期，曾有約5300人居住，並以世界頂尖的高人口密度著稱。此外，端島煤礦的煤質極佳，對日本的近代化貢獻良多。

將端島以連續劇形式影像化尚屬首次。曾在連續劇《Unnatural》《MIU404》以及票房剛突破50億的電影《Last Mile》中合作的編劇野木亞紀子與導演塚原綾子，針對本作所描繪的時代背景以及全新的挑戰進行了討論。

為描繪1950年代的端島進行了一年精密的取材

——在製作過程中，您進行了相當多的採訪是嗎？

野木：為了撰寫劇本，我從去年的夏天開始進行了約一年的取材。塚原和製作人新井因為還有其他作品的製作，難以參與事前的取材，但我絕對不想在未能充分取材的情況下創作，並且獨自進行取材也有其限制，所以我請求了來自長崎縣的林啟史導演參與過《韋駄天～東京奧運故事～》等的協助。實際上，我到長崎進行了對原島民的訪談，但因為參與者多為八十多歲的長者，且大家都講長崎方言，如果只是我這個對當地毫無了解的外來者去採訪，想必會非常艱難。沒有林導演的協助，這部作品是無法成立的。

——最初造訪端島大約是什麼時候？

野木：其實在端島被登錄為世界遺產之前，我曾經在一次私人機車旅行中去過那裡。那時還沒有被觀光地化，也沒有「軍艦島博物館」之類的設施。因此，我只是登島，並未深入參觀。第二次是偶然和新井（製作人）一起拜訪，聽到了一位原島民的導覽講解，當時我心裡想：「這或許可以拍成一部劇。」島上沒有水源，生活極為艱困，是現在難以想像的生活環境。在這種困難的情況下生存下去的人們的模樣，讓我想知道會如何被現代人看待。正是因為當時和新井一起拜訪，才萌生了這次企劃的想法。

——端島擁有日本首座鋼筋混凝土建造的集合住宅。建築物等給您留下了什麼印象？

野木：現在建築已經相當破舊，但依然留有完整的混凝土構造，那種視覺上的震撼非常強烈。然而，要在劇中重現當時端島的風景，就必須從全日本找尋相似的地方來合成影像……塚原導演也頗為煩惱地說：「根本找不到相似的地方！」

塚原：確實如此。我以往在許多作品中曾經找過拍攝地點，但這次尤其讓我傷腦筋。若以面積來說，端島相當於新宿車站那麼大，各種設施集中在那樣的範圍內，約5000人居住其中。如此特殊的地點在現代已不存在，因此無論在哪裡拍攝都必須加以補充才能成立。

——這次的影像化難度相當高呢。

野木：我們的團隊一向無論多麼困難的場景都能設法完成，讓人很有信心。然而這次卻真是難關重重。每一個台本中的柱書（指定場景的地點和時間）都讓人覺得「這不可能吧……」，這次是第一次遇到這麼多無法實現的情況（笑）。

塚原：劇中設定在島頂有一座神社，而這是最難拍攝的場景。即便搭建出與島頂相似的神社場景，背景中的端島住家還是必須用CG來補充。此外，還必須重現1950年代「沒有綠意的端島」，但現代日本根本沒有這樣的孤島（笑）。每天都在努力克服這些不可能的挑戰。

——在拍攝時實際上有進行哪些工夫呢？

塚原：現今的端島只能拍攝廢墟，因此本作大量運用CG技術進行還原。當以空拍角度重現端島時，會以貼圖的形式呈現場景的一部分。將島嶼分成約15塊拼圖，以「樂高積木」的概念拼合出圓形島嶼，然後搭配現今端島的無人機拍攝畫面，完成全景效果。

野木：在實景拍攝島嶼場景時，並不是直接找整座島嶼，而是尋找港口或街道等需要的片段，然後將這些片段組合起來……這才發現自己開始了一項真正艱難的工作。

塚原：這次的拍攝現場挑戰在於如何運用CG技術以合理的成本和速度進行。通常會用綠幕拍攝主體，然後再合成CG，但這種方法既耗時又昂貴，根本無法趕上製作10集連續劇的進度。因此，我們這次挑戰的是先依照現存端島的實際尺寸製作CG，再在現場根據CG的角度進行拍攝。由於時間和預算的限制，以往連續劇很難做到這麼大規模的CG影像製作，但如果這次方法成功，或許能成為未來新型拍攝手法的先驅。某種意義上，這也是一項全新的挑戰企劃，希望大家能溫暖地見證這個過程。不過，主要還是因為野木老師接連寫出許多場景，讓我們有些吃不消……（笑）。

野木：因為你們說「總之先寫吧」，所以我就總之先寫了！（笑）當然，我和塚原導演還是有討論，也進行了不少修正……

塚原：每次美術部的人看到新完成的劇本，首先會打開分鏡表確認柱書的內容，但當出現新的柱書時，他們會先合上劇本，抬頭望天，深吸一口氣，然後說：「這要在哪裡拍啊……？」（笑）隨後便會說：「…來想辦法吧！」大家齊心協力動腦。我們曾經同樣面臨這些挑戰，並一起克服了《ラストマイル》（Last Mile），所以對這部作品也有信心，認為一定能完成！

野木：劇本已經全數完成，但由於我們需要創造出現代不存在的景象，因此必須到日本各地取景。若不高效推進，時間將會不夠。在這樣嚴苛的拍攝現場，所有的工作人員都在為了打造畫面而努力，總監督塚原則一邊指揮，一邊與大家協力，朝著完成的目標前進。端島這個狹小土地上曾經林立高樓，並一度擁有世界最高的人口密度，我自己也很期待最終的影像成果。

——在你們的作品中，往往會關注到那些平常容易被忽視的事物。這部作品對此是如何呈現的呢？

野木：在多次採訪中，我深深感受到了原島民對端島的熱愛。大家談起過去的艱辛，但對於出身端島依然充滿驕傲。然而，我也聽說有些人隱瞞了自己的出身。那個時代若無煤礦供應便無法運作，然而社會對礦工卻存在歧視的眼光。我認為這樣的視角正好自然地成為主人公鐵平珍惜家鄉端島的動機，這也在劇中得到了展現。

塚原：這部作品反映了能源革命時期的職業歧視，但令人遺憾的是，不論在過去還是現代，對職業的歧視和偏見仍然存在。對於那些滿懷驕傲工作的人來說，這是一種悲哀。每種職業都有共事的夥伴、完成工作的樂趣，這些都是讓人為自己的職業感到驕傲的要素。如此想來，當年在煤礦之島上生活的他們的面貌或許就是一個答案。我希望能溫柔地傳達這種「對職業的驕傲」。

野木：本作包含了許多基於採訪的情節，但每個角色並沒有特定的原型。這畢竟是虛構的故事，也會發生虛構的事件。希望大家能以1955年到閉山為背景的端島史實，享受這部描繪當地生活的群像劇。

經過長時間的採訪，精心構思出來的劇本，以及為了將其完整地傳達給觀眾，細節處也毫不妥協、經過精心設計的演出。這部以超越常規的規模製作的影像作品，不僅令人期待，更令人期待的是工作人員們帶著創作者的驕傲所打造出的溫暖故事，將柔和地包裹住現代社會。