Bruce在我心中的定位是起始點。以前學琴的時候對各音樂家沒有特別的偏好，後來線上上課時養成了無聊就上網聽音樂的習慣，剛好在2021年蕭邦鋼琴大賽結束後不久，YouTube推了Bruce在決賽跟華沙愛樂表演的第一號鋼琴協奏曲。這是我第一次聽完蕭邦第一號鋼琴協奏曲還意猶未盡，在那之後我聽了無數次其他鋼琴家的詮釋，包含Bruce自己的，但這個版本——Bruce+華沙愛樂+決賽舞台，在我心中依舊是最棒的。（我記得這個版本我聽了至少100次，就是線上上課的時候早上、午休和放學後都在聽，還會重播某些片段去觀察他的指法和觸鍵）
聽完Bruce在決賽的表演後，我聽了他每一輪的演出和之後在音樂會的表演，至此，我已經愛上蕭邦的音樂了。他的影片和錄音是我少數有全聽完的吧，就是YouTube能找到的都聽過了。他在蕭邦鋼琴大賽的每一輪分數都是最高的，且都是100%yes*，這非常難得，因為評審的評分和喜好很分歧（搞不好真的會有人去開賭盤），只有一半的評審喜歡你的音樂是無法晉級的。*第18屆蕭邦鋼琴大賽的評分規則是評審給出yes/no和1-25分
因為我是從最後一輪往回聽，所以以下是從final round到first round介紹。（影片的秒數都是Chopin institute在YouTube放的每一輪個人版影片）
BRUCE (XIAOYU) LIU – final round (18th Chopin Competition, Warsaw)
- 第一號鋼琴協奏曲op.11
12:40~14:33是我覺得最美的地方！！這段音樂完美體現了我覺得Bruce琴聲中最漂亮的特點，彷彿置身於山中，四周有瀑布環繞著，瀑布的水就這樣非常自然流暢地從瀑布上流下來，然後繼續嘩啦嘩啦地流下去（用我近期有限的經歷形容，應該就是十分瀑布的那種感覺吧）我聽其他人彈這段的時候也會很仔細地去聽他們詮釋的差異，不過Bruce本人後來也沒有再彈出這麼富有層次、輕盈、流暢又扣人心弦的感覺了（本來就不可能聽到他一模一樣的詮釋，只是那個感覺不再出現了）
他的第三樂章聽起來很有趣，尤其是接近尾聲的部分。好像蠻多參賽者到第三樂章會開始出現比較多的失誤（其實問題不大，但會有種一直絆到腳的感覺），不過Bruce在這邊就發揮得很好，他的蕭邦真的很快樂。
BRUCE (XIAOYU) LIU – third round (18th Chopin Competition, Warsaw)
- 馬厝卡op.33
- 第二號奏鳴曲op.35
他第三輪的曲目都蠻快的（其實每一輪都是），感覺在這邊放第二號是為了平衡，但他連第三樂章送葬進行曲也彈得不慢耶
他在後來的音樂會中蠻常彈這首和第二號敘事曲，我之前去聽音樂會的時候...怎麼說呢，現場聽這首的感覺並沒有像比賽時這麼細膩，還是是因為我聽太多次了所以無感...嗯我也不知道，但他在比賽彈得是真的好。
- 唐璜變奏曲op.2
這首是年輕、健康、有活力的蕭邦，感覺Bruce在彈這首的時候特別開心~我之前音樂課的時候原本想放他彈的，但後來想說這首是寫給鋼琴和樂團，就改播別人的，但我真的很喜歡Bruce彈的。除了聽右手的主旋律，也可以仔細聽他的左手和踏板運用，可以聽到那種「當鋼琴變成管弦樂團」的感覺！他的音色和聲音變化真的太有趣了。
BRUCE (XIAOYU) LIU – second round (18th Chopin Competition, Warsaw)
Bruce在蕭邦鋼琴大賽中我最喜歡的一輪！
- 迴旋曲op.5
到這裡我們可以明顯感受到Bruce很想要將陽光的蕭邦呈現給大家，他不僅選了許多很快的曲子，也選了很多蕭邦早期的作品，這首應該不算冷門（吧，我也不太相信我自己對冷門的直覺），但聽起來還是會有耳目一新的感覺。
- 第二號敘事曲op.38
蕭邦的敘事曲都有許多悲傷的感覺，但他的詮釋真的恰到剛好，富有情感但又不濫情、不誇張（不過他後來在其他音樂會的第三號敘事曲聽起來就有點生硬）
- 圓舞曲op.42
在敘事曲和波蘭舞曲之間放入這首圓舞曲有一種給觀眾喘一口氣，但又沒打算讓你的注意力離開的感覺，眼前彷彿有很多不同顏色的燈光在轉換，他的聲音真的有這種富有色彩的魔力，而整首曲子沒有多餘的停頓和重音，一切都如呼吸般一氣呵成。
- 平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲op.22
無須多言，完美。一定要去聽，這是他第二輪最棒最美的一首！
BRUCE (XIAOYU) LIU – first round (18th Chopin Competition, Warsaw)
很難在這四首中選出我最喜歡的一首，每一首都很動聽，都會讓人忘記自己現在要去做正事了...他的詮釋聽起來非常年輕、新穎，可能不是我們想像中的蕭邦，而這正是他自述想要帶給聽眾的感覺——有活力又陽光的蕭邦。
在他的練習曲中，沒有炫技；在夜曲中，沒有濫情；在詼諧曲中，沒有沉鬱叛逆。一切都是那麼自然又舒服！
- 夜曲op.27 no.1
- 練習曲op.10 no.4——這三屆中我最喜歡的op.10 no.4。
- 練習曲op.25 no.4
- 第四號詼諧曲op.54——如果特別獎有最佳詼諧曲的話，那應該會頒給他。
你可以聽到他最後一個音的殘響尚未結束，就已經有人為他歡呼鼓掌了，而這只是第一輪
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聽Bruce詮釋的蕭邦時，可以仔細聽他的左手和踏板運用。他非常擅長利用他的左手創造不同聲部，使音樂富有層次，而他的力量變化掌握得宜，因此聽起來是富有動態感卻不凌亂的感覺；他也非常擅長運用踏板，加上他特別輕巧的觸鍵，使音色美妙又充滿色彩變化，把鋼琴獨有的特色——豐富的聲音，展現得淋漓盡致。
他的琴音聽起來就像是在水上跳舞，輕飄飄又很乾淨。在Fazioli上，高音的快速音群如瀑布般華麗，相得益彰。總結是乾淨飄逸又很美。
2024年校慶對聯展中，為了表達我對Bruce和趙成珍兩人的音樂的喜愛，我做了一副對聯，把他們倆人的中文名字嵌入其中：「曉聽禹聲飄逸乎水上凌波仙子，成聞珍技奔騰似林中騏驥驊騮。」上下聯最後四字都是老師修改的，我覺得國文老師加上的「凌波仙子」用得真是巧妙！而校慶那天晚上正好是Bruce的獨奏會，真是個美好的巧合~~
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接下來是和蕭邦關係不大的部分。
Bruce是在法國出生、蒙特婁長大，不知道是不是因為都待在法語圈，他好像很喜歡法國的音樂家。他曾說過法國是蕭邦的artistic home，而他的第一張錄音室專輯《Waves》與前幾屆的首獎不同，不是演奏蕭邦，而是選了Rameau、Alkan和Ravel。非常有趣的是，這三位分別是巴洛克、浪漫、印象樂派的代表人物，都是法國人，但不是同個時代。Rameau和韓德爾、巴哈是同時代的人，對和聲學理論有重要貢獻（我記得他自己是很希望以音樂理論家著稱，而不是作曲家），他寫的組曲真的都很好聽。Alkan和蕭邦、李斯特是同時代的人，和蕭邦感情很好，作品還會被放在一起錄音，而李斯特和布索尼都很喜歡他，但是他算是個神祕人物，然後曲子都很難。Ravel應該不用介紹。這是一個很大膽的嘗試，但我認為Bruce詮釋得很好，巧妙地穿插三位作曲家的曲子，卻又將它們融合在一起，而不會有突兀的感覺，既可以把它們是做不同的小品來欣賞，也可以一口氣播完以感受整體的藝術、時間感。
如果想要聽Bruce對於其他作曲家的詮釋，除了聽他的《Waves》、巴哈法國組曲no.5和柴可夫斯基《季節》，也可以找他彈的Kapustin和Prokofiev。（之前去聽的那場獨奏會中，Rameau和Kapustin是最棒的~~）
