電影物種

本書的第一章叫做「愛是一門藝術嗎？」從書名就看得出來，作者佛洛姆的答案當然是肯定的。佛洛姆繼續闡述愛為藝術的意義，就像其他任何形式的藝術一樣，想要精通就必須了解其理論，再花大量的時間練習與實踐。這意味著，愛並不是與生俱來的才華，人必須經由培養，才得以具備愛人的能力。

小說以鋼琴作為貫穿全篇的重要意象，既以琴喻情，也以琴喻肉身。鋼琴既是發出樂聲的工具、文明藝術的象徵，也是承載使用者記憶的器皿；而一台遭到遺棄或是破損的鋼琴，原來更像是一位遭到背叛而掙扎求生的人。

參加了木馬文化舉辦的試讀活動，搶先閱讀了6月2號出版的《我的奮鬥2：戀愛中的男人》的部分內容，作者卡爾・奧韋・克瑙斯高是挪威的知名作家——不只獲獎成果豐碩，暢銷程度更是不同凡響。本書是他的半自傳小說《我的奮鬥》六冊中的其中一冊，以愛情為主題，描寫他跟第二任妻子琳達從相識熱戀到結婚生子的過程。

聯經出版的《武漢封城日記》早在COVID-19疫情爆發初期(2020/03/31)便在台發行出版，經過一年多的時差，在台灣進入三級警戒的此刻，再將此書拿出來讀，或許是更為切身的一種閱讀。

    法蘭岑告訴我們，我們不該繼續假裝能夠力挽狂瀾拯救世界，應當做好準備面對一個氣候更加極端、天災更頻繁、生存更艱辛的地球，以人道、經濟、復育的角度來因應。我們沒辦法控制地球氣溫不上升，卻有能力團結彼此共度難關。這是當今希望之所在。

    身兼法國作家、電影導演身分的菲立普．克婁代，在其著作《非人》中，以極其冷冽、精悍、混淆、突兀的語句，為我們揭示了一個「毫無人性」的社會。走的是極致的荒謬、嘲諷路線，將當代社會的諸多現象通通揶揄、反思一番。

    《與神的契約》是由被尊稱為美漫教父的威爾．埃斯納(1917-2005)於1978年創作的作品，此作放在埃斯納的創作生涯屬於後期作品，卻從此開展了埃斯納的另一波創作高峰，引領了圖像小說的發展，為當時傳統漫畫逐漸式微的美國注入一波新的動能。它可以活潑、嚴肅、寫實、奇異，當然也可以絕望。     

要減輕社會兩極化的程度是美國(也是全世界)當前面臨的重要問題，現在幾乎沒有任何具體有效的做法，再次犧牲少數民族權益是不可接受也無效的。問題再次回到主流政黨身上，除了盡力改善經濟以獲得多數選民認同外，要恢復容忍與自制的規範也必須從自己開始。

這是一本因死亡而誕生的作品。如果不是因為作者劉宸君的「死」，這本書不會出現，或至少不會長成現在這個樣子。

    這是一本關於「性」的方方面面，曖昧邊界的小說。也是一本告訴我們在「性」及其他事情上，永遠有「我」以及「非我」的空間在，永遠要有這樣的認知，不要再對誰誰誰露出「我不懂你」的表情，不懂要謙虛，甚至應該慚愧，這是平等的意義。