如此細膩的經典，之前在FB粉絲頁上就有專文分析了孫藝珍在第三集的演技及其他相關環節，而這一篇則是要就整個劇去講這部瑕不掩瑜的經典到底好在哪。

經常請吃飯的漂亮姊姊（上）：當下亞洲三十幾歲的都會女性經典

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如同上一篇所說的，這齣劇其實是一個非常寫實的傳統類型劇本，女主角尹珍雅其實正是某一種主流類型的亞洲（尤其南韓）三十幾歲小資女的縮影；而除了第一集的結尾以外，第七集女主角藉由對次長的一席話，間接向坐在隔壁桌保護她的男主角，告訴他她如何因為兩個人的戀情發現自己價值之所在。


天能中類似超譯物理學定律的時間設定，在動漫中早已被玩到淋漓盡致；而JoJo的奇妙冒險正是這樣的經典，從第三部開始的最終戰反派的能力都和時間有關。其中第七部中一些橋段的安排，效果和天能其實有點相近，但卻更為精采。

這部改編自《種子與播種者》的電影，一方面既然是改編作品，也就使得討論上更為困難。但原文書名卻也給了我們啟示和重點，畢竟電影的形式著重在視覺為主的外在事件；小說卻恰恰相反，主角或敘事者視角的內心陳述往往是內容的重點之一。

戲劇要成功，當然要能為戲劇性服務；但《斯卡羅》既然或可視為台灣第一部大河劇，自然要能反映出這塊土地某個側面的歷史側寫。直到最近都還不乏演藝圈內的人說不好看，而且很多人硬著頭皮看完了，卻無法給出和歷史切題的迴響，那麼這部戲到底是出了什麼問題？


問題其實很簡單：如果妳忘了妳的童年玩伴，但對方卻對妳念念不忘，妳會不會因此被感動到？

《鬼滅之刃》和《聲之形》這一類的漫畫，無論是否延續了熱血漫畫的傳統王道路線，其角色內在理路之細膩，真可謂寓教於樂於無形，光是這點就功德無量了。


儘管劇情的緊湊度相當程度上會影響對觀眾的吸引力，但台灣新電影裡許多慢步調的導演都曾經公開讚賞某些好萊塢片或所謂的「商業片」（儘管個人愈來愈不太習慣使用這個詞），或者有一些作品很明顯是向新電影取經而大獲成功的；在這裡將把這些作品整理出來，並且指出這些作品是那些元素獲得這些新電影導演的青睞。

在劇場版中的許多對白，之所以可以打動那麼多觀眾，就是因為在這場戰鬥中炭治郎面對魘夢的能力所引起的心魔，點出唯有承認人生中的確有痛苦，但只有勇於面對的態度才不會自欺欺人。不得不承認作者在此對於人要務實，而非隨波逐流因而變得現實如此細微的區別想得非常清楚，並且透過戲劇手法成功地打動人心。

 


趙婷的《游牧人生》由於其寫實風格捕捉到游牧族的實際生活狀況，再加上該片同時也是一部公路電影，因此事後來看在威尼斯影展勇奪金獅獎，對於熟悉影史的影迷而言其實並外。

這部片大致上在同溫層獲得不錯的評價，但也有少數相反的看法。這篇文章會一路從哲學的點，沿路講回社會背景的觀察，最後才從戲劇面做檢討。


在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片，是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好，筆者最近看了一些電影後，突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的；而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理，因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。

對於兒童意象的使用，也從文學上的寫實主義一路延續到電影的新寫實主義，但是操作手法比較多都選擇以負面刻畫，即透過兒童的受苦受難以凸顯出生活的艱困和不公平。

岩井俊二近期的作品《你好，之華》以及《最後的情書》，恰巧是幾乎同一個劇本的不同製作，而兩者對照之後，可以看出他和攝影師神戶千木已經找到合作的默契。因此在這裡跟各位岩井的影迷報佳音，儘管這個劇本有嚴重的問題，但日版攝影之強大，不禁讓人期待他往後的創作能夠重回巔峰。

有看過《牯嶺街少年殺人事件》的觀眾，或許對Honey在講述他逃亡生活時只對《戰爭與和平》這部小說有印象的橋段感到有點突兀，畢竟一個跑路的大哥怎麼可能會對一部上千頁的小說感興趣？

《黑天鵝》導演在更之前的作品《噩夢輓歌》更是堪稱影史中的佳作。片中劇情架構很簡單，就是講述一對吸毒的情侶和其友人以及服用減肥藥的母親逐漸上癮的過程，但其手法似乎是在向庫柏力克的傑作《發條橘子》致敬卻又再做出更一步的挑戰。