考古學式的美學
海倫．馬騰，《巢穴與苦澀通行證 》，2016，泰德美術館展覽現場。（圖片提供： Tate Photography (Joe Humphrys)）
「嘿，你看這裡。」他把她拉過去，指著中空展牆上端的拼貼繪畫：「角落這個部分使我聯想到那天我們討論的時間問題。」
「好巧，我剛才也在想作品與時間的關係。這些點線面的組構，似乎將時間壓縮在同一個介面。然而，錯置與位移反而又重組了時間。」
她繼續目不轉經地盯著英國藝術家海倫．馬騰的作品，接著說：
「對我來說，時間本來就不只是既有定義的那個時間。比如說，繪畫的時間不同於雕塑的時間，我們觀眾站在作品前的時間也跟藝術家的時間不盡相同。」
「嗯，就如塔爾科夫斯基（Andrei Tarkovsky）在《Sculpting in Time》中所說的吧，我們對事物的認識可被分為科學式與美學式的。海倫作品的所有細節皆像感性與理性碰撞中的創造物，而我們觀眾，則需要挖掘每個層次中的另一個層次吧，挖掘再挖掘。」
現成物件的收集與再現？繪畫與雕塑的結合？海倫．馬騰的作品不只是這樣而已。
他們又繞了展場一大圈，滔滔不絕地探究作品的遊戲式拆解與組裝、恣意的媒材拼貼與隨筆，線條與幾何圖案的碰撞……
那些似乎只存在於裝置本身的空間關係，帶出的其實是多層的時空堆疊。藝術家在處理現成物件的方式某方面如同處理數位影像，將二度與三度空間兩者壓縮在同一個介面。然而，大至小的日常物件卻在平面與立體邊界上，印出過去的軌跡。
「不覺得海倫的作品有一股魔力嗎？現成物的運用早已不是什麼前衛的當代藝術手法。但是在我眼前的這些大小物件，卻意外地帶來某種新的感知經驗，好像我從沒見過它們似的。」
他微笑，然後在她耳邊輕聲地說：「這是一種考古學式的美學。⋯⋯而我們倆也都是考古學家。那些最日常、最不足無奇且出現頻繁的事物，在我們眼中都是全新的物件。看得越久，看到更多的其實是整個世界。」
｜2016 英國泰納獎：海倫．馬騰｜
出生於1985年的海倫．馬騰（Helen Marten）是2016年英國泰納獎（Turner Prize）得主，也是史上最年輕的英國的入圍者。入圍作品《Brood and Bitter Pass》、《Lunar Nibs》、《On aerial greens》曾於第五十五屆威尼斯雙年展展出 。其創作將雕塑、繪畫、網版印刷、插畫、寫作與各種日常現成物解構再重新組裝成不同的樣貌。既詩意又充滿邏輯性的非線性敘事，呈現出藝術家對考古學式探索的熱忱，以及對觀眾感知與詮釋經驗的思考。
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