為什麼會有「街舞學堂」

街舞學堂的起心動念，主要來自我在三年前寫碩士論文《黑色美國夢：全球化下台灣街舞的身體政治與認同渴望》的經驗。當時，因為寫作過程實在太嘔心瀝血很想吐，所以寫完後，我就一直放著沒理它，跑去創作啊當編輯啊寫舞評啊策展啊駐村啊什麼的，雖然這本論文有得獎，讀者迴響也不錯，也一直有人慫恿我開課或出書之類的，但由於工作繁忙，就一直沒有下文。

2019年春天，某個機緣始然，我剛好要在某大學教入門的街舞史，於是開始重新複習很多資料。我發現，比起3年前，我開始想跟更多人分享街舞的知識，而不是讓這些東西鎖在圖書館裡，也不是鎖在街舞舞者的圈圈裡。

最主要的成因，是我認為比起3年前的台灣，現在在台灣生活的每個人，都需要對別人與對自己有更多一點的理解，每個人也需要更了解，到底怎麼參與這個社會，怎麼更勇敢去捍衛某些價值，怎麼反省自己，而這些跟街舞有關的知識，我認為能提供某種程度的啟發。

今年四月我開了兩堂課試水溫，反應很不錯，但許多不住在臺北、或時間剛好撞到的朋友，無數次跟我表達他們的扼腕，他們很想來上課、釐清一些跳街舞以來的疑惑。他們有些人已經是跳了十幾年的街舞舞者，有些人甚至是職業街舞舞者，當然更多的，是從前跳過街舞，但後來因為各種原因沒有繼續的人。

「街舞學堂」便是為他們而開，也為那些，對街舞曾經或正在感到疑惑的人而開。

這是「街舞學堂」主要的出發點，而我的思考方向大概是下面兩個：

很荒謬的，一個最愛把反叛、個性掛在嘴邊的舞蹈，卻一直在重複最填鴨式的知識教育方式。現在台灣理解街舞歷史的方式，跟「1885年鴉片戰爭、1945年二戰結束、麥克阿瑟說了什麼什麼、亞歷山大做了什麼什麼」沒什麼兩樣，只是內容替換成「1971年the Lockers成立、1977年Electric Boogaloo成立、Afrika Bambataa說了什麼什麼，HipHop四元素是什麼什麼」而已。

這些資訊當然都沒錯，但身為一個大學念歷史系的人，這種理解方式實在太表面了，而且真的很枯燥，又很容易死背，最重要的是，我常常覺得我又不是黑人或美國人，知道這些瑣碎的資訊到底要幹嘛。更何況，如果我們總是這樣扁平、又沒有任何人味去理解街舞，街舞很容易被說死，一點生命力都沒有。

所以在街舞學堂中，我會用比較文化性與社會性的角度，去告訴你為什麼街舞會長成我們看到的樣子，為什麼Funk會被叫做Funk，為什麼他們要那樣跳舞，為什麼Hip Hop的前輩都要說Peace,Unity,Love and Having Fun，為什麼Afrika Bambataa一定要在這個化名中放個Afrika。

我不是個街舞或嘻哈狂熱份子，我甚至高度疏離，甚至可以說，我對街舞的研究就起自於這種疏離，因為我認為台灣對街舞的理解方式，其實參雜很多台灣人自己的慾望與缺失，那是一個被投射過後的夢，夢久了就變成真的。

但我不想一直在夢裡，我喜歡跳舞，但我也很想知道，每一個街舞風格在迸發的當下，到底動力來自什麼？我不想一直聽夢話，我想聽真話。

我想知道跳舞的最初的動力。 我想知道這些舞蹈風格背後的文化養份，以及更大的社會風氣、政治環境與時代氛圍。 我想知道當一群人在社會裡長期沒有家、不被當人看、沒有希望的時候，街舞怎麼樣讓他們有力量，去對抗被社會壓抑或貶低的部分，去長出屬於自己的東西，並因此集結在一起，開始去爭取生而為人的權益。

沒錯，了解這些，無法立刻讓你發大財、變戰神、成為世界知名舞者，但了解這些，可以讓你成為一個更豐富、更寬廣的人，可以讓你對一個族群的歷史與文化更加了解，也可以讓你更了解自己與身處的環境。

最重要的是，你能從這些知識裡找到力量。那股力量，就來自於理解人的骯髒與悲傷，理解生命在極端之處的爆發力，以及用身體創造的瞬間璀璨，是如何推動一代又一代被壓迫的人，跳舞，跳舞，跳舞。

「街舞學堂」大概就是這樣的一個專題。