戌時二刻在倫敦 | 如果茱麗葉沒有自殺... & Juliet

& Juliet 是今年一部音樂劇的超級新星，於2020年先後拿下了9項 Oliver Award提名，以及 WhatsOnStage Award的13項提名、6得獎，因此獲得了大量的關注。這部音樂劇非常具有現代性，編劇上打破了我們對於音樂劇的傳統印象，加上音樂與編舞中融入了大量的巧思，讓觀眾們獲得一段非常愉快的體驗。我之所以推薦這部劇，不只因為這是一部得獎無數的新星，而是它闡釋了現代的主流價值觀念，我相信這樣的作品會是社會價值觀演進的一個重要的里程碑。

& Juliet的劇情背景設定在莎翁編排《羅密歐與茱麗葉》時，他的妻子安海瑟薇（正好與知名女演員同名）來到戲院觀賞，在聽到《羅密歐與茱麗葉》預定的結局時，安覺得不太滿意，並建議莎士比亞修改劇本的結尾。茱麗葉在醒來之後，參加了羅密歐的葬禮。此時茱麗葉的父母表示要把她送進修道院，茱麗葉與她的酷兒朋友梅、她的奶媽安潔莉卡，以及安將自己寫成茱麗葉的閨密，愛波，四人決定逃往巴黎，展開一場群找真愛之旅。

他們闖入了巴黎的一場私人派對，派對的主角佛朗索和梅在廁所相遇，他們兩人聊起有性別廁所和法語中的性別冠詞，因為兩人有著相似的困擾而對彼此產生共鳴，其後，佛朗索又與茱麗葉相遇，兩人又因為各自的生活境遇也有所共鳴。隔天，茱麗葉的父母也追著她來到巴黎，為了不被送去修道院，茱麗葉情急之下答應了佛朗索的求婚。她開始煩惱，與羅密歐那段倉促的戀情是否又會重演一次？

由於莎士比亞認為劇本接下來應該要發生衝突，所以他讓彼此有了曖昧的佛朗索與梅再次相見，並試圖讓羅密歐復活且來到巴黎。莎士比亞的妻子安發現了之後非常生氣，認為莎士比亞只在乎自己的戲劇，而不在乎自己的想法，夫妻兩人之間，以及茱麗葉身邊的愛恨糾葛，漸漸形成一股暴風，全劇朝著未知的方向繼續發展。

這部音樂劇的劇情採取穿插的形式，讓莎翁和安對於劇本的討論，夾雜在茱麗葉後續的故事間進行，其中，莎士比亞和安會在茱麗葉的故事裡扮演不同的角色。這樣的敘事方式為戲劇增添了不少歡樂，而其中莎翁與安的對立，也呼應了茱麗葉面臨的選擇與困境，此一安排增加了劇情的層次，並且再次強調了任何人都應該獨立自主，能夠自由選擇的核心概念。

& Juliet的另一個特色，在於劇中只有一首原創曲「One More Try」，其他的歌曲幾乎全部是流行歌曲改編，以不同的曲風或演唱方式呈現歌曲，這樣類型的音樂劇被稱作Jukebox Musical。曲目的編排巧妙地融入了劇情，藉由原本歌曲的曲名或歌詞，放進劇情之中，產生與原作品不同的意思。雖然我對於年代稍早的西洋流行音樂不是非常熟悉，但是依然非常享受音樂與舞蹈，上半場的壓軸曲「It's my life」將現場的氣氛拉到了最高點，我想這也是最能概括整齣戲的一首歌曲。

& Juliet 裡面涉及了兩個當代的主要議題：女性獨立自主以及多元性別，這兩件事也可以歸納成同一個價值觀，那就是「自由選擇」，現代的人們可以自由選擇自己的性別、戀愛的對象、以及自己想要成為的人。在這部現代性的音樂劇中，茱麗葉不用再受到家庭或傳統的強制，可以遵照自己的選擇去過著自己想要的生活。將這部劇和古典的作品，例如歌劇魅影，兩相比對之下，便能清楚觀察到不同時代的價值觀之間的差異。It's my life，我相信「自由選擇」會是最能代表現代的關鍵詞之一。

直到音樂劇的結尾，我才注意到& Juliet這個標題其實是個雙關，代表一個沒有羅密歐的Romeo & Juliet。最終幕是羅密歐問茱麗葉為什麼要把這部劇名改成 Juliet & Romeo，茱麗葉則以歌曲回答：Cause I want it that way（因為我想要這樣）。整體而言，這是一部十分爆笑且歡樂的音樂劇，編舞主要是現代的流行舞蹈風格，演員們幾乎是全場又唱又跳，最後也是在歌舞中謝幕，贏得無數掌聲，音樂劇不是只有旅遊手冊上常出現的那幾部經典作品，同時也不斷有新星出現，非常值回票價。