作曲手法概述

音序是一種非常簡單的旋律構成技術，即旋律擴展的過程，僅僅涉及將旋律轉移到另一個音高層次上。

音序的組成，以完全相同的音調來完成，在音階內，旋律以不一樣的音高層次出現，但音程的關係並不一定完全相同（例如：大二度可以變成一個小二度，或小三度可以變成一個大三度）。

下面以貝多芬第五號交響曲開頭為例：

模仿是一種對位技術，即複音概念。它是指音樂中的新聲部“模仿”了已經出現的旋律（或者只有模仿旋律的開頭）。卡農就是一個很好的例子：一個聲部先開始旋律線條，另一個聲部在稍晚些開始並模仿現有的聲部。

典型的卡農作品中，第二個聲部通常完全相對應於第一個聲部，但這並不是模仿強制要求的。如果旋律開頭具有足夠地識別性，達到構成進行模仿的基礎，也是可行的，此外，模仿並不總是運用相同的音調，也可以運用完全不同的音級。

模仿與上述的音序區別在於：音序一般用於旋律形成和擴展的過程；模仿則是複合多聲部的作曲手法，因此要複雜得多。

模仿作曲手法非常普遍，尤其是在西元1600年以前的音樂中很流行，之後也應用在卡農和賦格中。

下面以英國作曲家帕勒斯蒂娜的人聲四部 《Sicut Cervus》為例：

反向是一種用於更改現有旋律或整個和弦位置的技術。 僅改變音調級進/ 或跳進的方向：向上跳進的三度音以反方向向下跳進。 反向在作曲手法是常見的，尤其是在對位手法中。

下面以巴哈《賦格的藝術》第一首開頭序奏為例：

如反向一樣，斜行是一種改變現有旋律或和弦序列的作曲手法。 斜行在音樂中沒有那麼常見；而不同於反向之處，在於聆聽斜行作品時幾乎無法被識別。

在斜行的作品中，會把現有音符序列（或和弦進行）老實地反轉並倒著播放。

斜行在對位手法中很少見，然而，在20世紀的音樂中（尤其是在十二音列中），斜行卻意外地得到了廣泛普及和使用。