音樂對我們的意義 (下)

2020/05/28閱讀時間約 4 分鐘

The Fall of Man, Cornelis Cornelisz. van Haarlem, 1592

Wir alle brauchen die Musik, ohne sie können wir nicht leben.
我們都需要音樂，沒有音樂我們就無法生存。
- 指揮家哈農庫特 (Nikolaus Harnoncourt)

今天，我們發現自己處於一個幾乎不可能的境地，當我們仍必須相信音樂的力量，並且窺視到我們這時代的精神狀態，已經把音樂從中心位置推到了邊緣，從群體活動演變成漂亮的裝飾品。對此，我懷着更大的希望相信，很快就會意識到，人們不能放棄音樂，我指的不是減少 - 就是丟棄。

〈古今藝術的相互關係〉

德文俚語：「您當然可以沒有音樂，只是人生不值得」

我們可以自信地臣服於蒙台威爾第、巴赫或莫札特在音樂上的力量和陳述。但事實：當人們努力理解這種音樂越深入，越全面，就會發現這種音樂不僅僅是美感，它遠遠超出了美，也使我們焦慮地感受它語法地多樣性。

畢竟，我們必須找出屬於現在的音樂，這個語種說著我們現在的語言，是現在的文化，並且透過這種方式，去理解蒙台維爾第，巴赫或莫札特的音樂，得以延續。

是否因為現代的時空極其不和諧，以至於藝術不再干涉我們的生活？
難道要我們把自己，羞耻地想像成“神話般”的音樂語言嗎？

倘若，愛因斯坦 (A. Einstein) 不曾拉過小提琴，他能發現相對論嗎？這些只有發揮奇思妙想，才能被發現地重大奧秘，後來又被邏輯思維證明 - 大膽、富有想像力的命題，還會出現嗎？

〈改革蛻變的轉淚點〉

在法國大革命時期，曾經想過將音樂轉換為優美的、因而可以理解的元素，這一切並非巧合。縱觀歷史，一度有過這樣的時期：眾人試圖將音樂簡單化為情感，以至於任何人都能理解。但每一次嘗試都失敗了，皆帶來了更豐富地多樣性和複雜性；只有把音樂還原為最原始的型態，或者每個人都能學習的音樂語言，音樂這門科學才有普級的可能性。

兩極在亞洲文化所代表的意象，缺一不可

當時，人們第一次嘗試在一個強國的框架內，讓音樂服務於新的政治理念：音樂學院複雜的教育計畫是我們音樂史上第一個支柱。根據這些方法，全世界的音樂家仍在接受歐洲音樂的培訓，並按照同樣原則向大眾解釋，不必為了理解音樂而學習音樂；發現美就是一切。這樣，每個人都覺得有資格也有能力判斷音樂的價值和執行力，這種態度也許對法國大革命後的音樂有效，但對之前的音樂肯定不行。

〈如何有效地改善現況? 〉

我深信，與文化共存對於人類精神存在至關重要。〔註：存在主義Exstentialism〕就音樂而言，需要兩項改革：

{如果人生沒有意義，就活在當下}，這句話與音樂的精神不謀而合

音樂家必須編排新的方法，或與兩百年前有關的方法來訓練。我們的音樂學校不把音樂作為一門語言來教，只有教音樂的製作技巧；它是技術官僚的骨架，沒有生命。
對音樂通識教育進行反思，賦予其應有的地位。透過這種管道，過去的偉大作品將以其令人興奮和不斷變化的多樣性而被重新審視，人們也會將其內化，準備好迎接新的挑戰。

最後，我們來欣賞愛因斯坦演奏莫札特小提琴奏鳴曲，或許，您可以從中發現人類奧秘的靈感？

〔註〕存在主義 (Exstentialism) 其最突出的命題是：世界沒有終極目標 - 人們發現自己處於一個隱隱約約且有敵意的世界中，使之痛苦；人們無法避免地選擇他們的品格、目標和觀點，不選擇亦是一種選擇；世界和我們處境的真相，清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。
參考自：https://en.wikipedia.org/wiki/Existentialism
本文節錄自：《音樂作為聲音演說》，《Musik als Klangrede》, N. Harnoncourt, ISBN-3761810989
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