我看大馬鬼才黃明志的《冠軍歌王》

相信大家都對大馬鬼才黃明志不陌生，這部《冠軍歌王》是繼他自編自導自演的《辣死你媽》及《鬼老大哥大》後的電影作品。整部劇情圍繞著瘋狂喜劇的氛圍，非常符合導演大膽狂放的性格，也因為人生歷練夠多，他的作品才能淬鍊出精華，「鬼才」這個稱號當之無愧。

這部片以馬來西亞的歌唱大賽為背景，黃明志曾說過他的靈感來源是來自擔任卡拉ok老師的父親，因此演員們很多華麗的服裝、誇張俗氣的頭飾都是為了符合角色特性。這部電影的卡司陣容堅強，飾演邦的黃明志可說是本色演出，劇中他是一個綁著髒辮穿著金屬皮件的龐克風搖滾歌手，而飾演父親的燒臘店大佬吳孟達，總是穿著白色吊嘎接地氣地切著燒臘，同時劇中融入父親與歌王高凌風以及失散多年妻子蔡小琥(人稱滅絕師太)三人之間的愛恨情仇，甚至把三角戀、同志等等元素加入劇情中，對於馬來西亞這種伊斯蘭宗教國家來說，肯定是很大膽的突破。

情節的梗概是主角邦因為在台上忘我地唱著屬於自己的搖滾，褲子一不小心連同內褲被樂手脫個精光，因此一炮而紅。然而他不停的以自我為中心，把搖滾視為叛逆、自大，從不正眼看過自己的父親，也痛恨父親整天對他寶寶、寶寶的叫。某天鎮上來了一位歌王，就是高中峰，他想挑戰這裡最強的人，雪恥當年敗給了吳發達成為亞軍的自己。就在準備比賽前夕，吳發達因為邦的不理不睬一氣之下摔爛了他的吉他，然事後回想又懊惱而心痛不已。後來妹妹告訴邦說，爸爸為了幫你買吉他舊病復發而進了醫院。這時的邦才知道了爸爸那間鬧鬼房間的秘密。這些年來爸爸為了照顧自己和妹妹，不惜放棄自己的歌唱夢，經營一間小小的燒臘店，於是他背上爸爸買給他的新吉他，踏上決戰之路，為父親而唱……。

一開始黃明志想嘗試音樂劇的概念，但他又不想拍那種美式歌舞劇，所以選擇預先錄好歌曲，而歌曲中夾雜各國語言，舉凡華語、廣東話、閩南語、海南話、馬來語、英文等，都被寫進歌裡，同時也向經典的老歌手致敬。如果你有聽過《泰國情哥》，你會懂這個音樂才子的風格，這部片融入了《泰國情哥》，同時也把台灣在民國六、七零年代繁榮歌廳秀的表演和香港飲食文化巧妙融入其中。

在剪輯及特效運用上常常使用他在MV中喜歡挑戰的「一鏡到底」，就目前來看，他在《對你愛完了》、《揪你出去玩》的MV都有採用這種手法；而在電影中，進入「卡拉寺歌唱大賽」開始的畫面就用了這種行為藝術。然特效部分也沒少過，在歌王高中峰（高凌風 飾）獻唱他的代表曲《燃燒吧！火鳥》時，就運用了大量粉紅泡泡特效增加視覺的豐富度，觀眾利用想像彷彿也能感受到聲音的穿透力，這一段讓人不禁聯想到周星馳《功夫》裡包租婆的獅吼功，黃明志的電影隱藏了多種電影橋段卻又不失自己的風格。

在電影裡，黃明志說搖滾的特性在於快樂、震撼、叛逆、煽動、自信以及共鳴，他堅持自己的路，作為對於社會及強權的無聲抗議。他本人何嘗不是這樣，不畏強權的欺壓，勇於創作並追求自己所期望的民主價值。每一次的挫敗都會使他變得更強，電影中的他就好像現實的縮影，所有的言不由衷都靠作品傳話。

這部電影的主題曲幾乎由黃明志一手包辦詞曲，有幾首是很俚俗的，像是《吃大便》、《one night stand》等等。這些創作恐怕只有黃明志能超越他自己，而當你也拿他沒辦法的時候，不妨乾脆加入他的幽默吧。然而劇情越往後走，融入親情的底蘊，再聽到他自彈自唱情歌《心愛的人》，這首抒情歌夾雜台語和國語，黃明志把人生的經歷寫進歌詞，唱出了真心真意，唱出台語歌的道地「氣口」，此時你反而會出其不意的被感動。

黃明志對於生活中邊緣人物也充滿理解，在劇中有一個藍色衣服的女生，從來沒有說話，就是一直站在後面的角落，從開演到劇終我都不停猜測那個女生出現是要帶來什麼意義？是鬼還是人？還是那是他的女朋友？在某一幕裡她有遞給黃明志一本爸爸吳孟達寫的譜，這是她整場戲唯一做的事。後來我有去看映後Q&A，高凌風說那個女生就是站著不動，沒別的意思。「所以這戲的意思就是：人生要跳躍我們的思維。」

若真要說這部電影美中不足的地方，就是一開始的節奏太過緊湊，以及有些歌曲的背景音太大稍微蓋過了歌聲。在高凌風出場之前的畫面乍看雖支離破碎，但單純以喜劇的角度來看，幽默的很精準，會讓我聯想到早期的綜藝節目，不帶給觀眾焦慮感。