可怕的從來不是我們所看見的《民雄鬼屋》

如果要以「恐怖片」來界定《民雄鬼屋》的話，很遺憾這部作品並沒有辦法令我背脊發涼的本事，但如果以「人比鬼更噁心」這點來看的話，《民雄鬼屋》確實揭露一些當代惡習與足以被人按鈴申告的橋段。

《民雄鬼屋》的鄉野軼聞不少，最有名的兩個大概是「劉家古厝」的男主人與婢女暗通款曲被女主人發現，把婢女虐待到跳頸自殺，以及日軍在該處紮營舉槍自盡的傳聞，而電影也結合這些傳聞，打造出完整的故事脈絡，甚至結合日後的新聞事件，勾勒出民雄鬼屋的完整樣貌。

令人難過的是，在整起事件中，相較於無形之物，人的刻板印象、世俗觀念、盲目信仰，反而成了整部電影中比詛咒更加噁心的東西。

電影時間線設定在民國早期，不僅凸顯了當時重男輕女的現象，也道出對於無形之物的恐懼，即便借助江湖術士，犧牲家中安寧，也在所不惜。

電影主軸多為女性視角，更凸顯了女性在那個時代的不容易，當中對於女性的隱諱暗喻放到現代，絕對是會被出征的好標的。

導演更透過台詞，一點一點地替觀眾揭開深埋在碩大古宅內的秘密。

首次擔綱大螢幕恐怖片女主角的楊謹華，這次也展現了出色的演技，並且一人分飾兩角，呈現出被迫害者與加害者兩種不同的心境，就像小人那首歌唱的「兇手不只一個」，在迫害的歷史中，永遠不會只有一個加害者，也不會只有一個受害者。

楊謹華展現的是作為一個母親、一個女兒、一個姊妹、一個逃跑者的不容易，更是一個迷茫，困惑與執著的代名詞。

沛小嵐、楊謹華、彤彤三代人，恰恰也暗喻著時代的變化，從習俗、迷信的執著，到生活、親情的迷茫與自私，最後到自我的體現與破繭，雖然整部作品沒能給彤彤有更多的表現機會，但能看得出他與習俗的區隔與不同。

做為七月的首檔國片恐怖作品，《民雄鬼屋》更像是披著鬼片的外皮，訴說著哀傷的故事，當中當然是不乏一些恐怖元素，但仍舊侷限於用音效，視覺與演員的能力去塑造出恐懼的情境，而在這皮囊下包裹的，是時代的不公與陋習。

相較於鬼，人的執念才是最為可怕的。

但《民雄鬼屋》的短版也很明顯，那就是你明明可以感覺到導演想講好一個故事，並從中對舊時代控訴，但因為內容、片長、剪輯等因素，導致整部作品要毛毛不起來，要說教似乎也差了點火侯，變成一部難以說是出色的作品。

曾幾何時，現在大多的恐怖片都成了以音效、畫面、特效達到恐怖效果的特殊攝影。

而真的以故事、鄉野去塑造的內在恐怖卻越來越少，也更加難被提起共鳴。

民雄鬼屋這個題材本身有非常好的故事性與延展性，能從中探討的部分也很多，但如何從中組合出引人入勝的氛圍才是其中難處，《民雄鬼屋》與《杏林醫院》有著十分雷同的問題，想說的事太多，梳理的環節太少，導致很容易讓觀影者有被劇情推著走的感覺，不太好受。

如何將故事說得更簡潔或許才是重點，至於更多的元素，比重或許可以稍稍調整，讓觀影者看得更順遂，更能被故事本身吸引。