從《藍色時代》到《東京輓歌》插畫家安西水丸的少年時代

2008年，台灣知名流行樂團五月天發表以《後青春期的詩》為概念的專輯，也與通俗小說家九把刀合作，緬懷年輕歲月與展望現在不要成為自己討厭的大人。

少年成為大人結束青春的稚嫩，也代表需要開始與社會妥協，面對人生，進入下一階段。不忘初衷的後青春歲月固然讓人熱血沸騰，但有些創作者有不一樣的處理方式，單色風景的青春詩在五〇年代的東京，春歲歲月是故鄉的風景，也是數不完的自身的藍色時期。

日本《ガロ》異色雜誌「拙巧派」漫畫家—安西水丸，以年少記憶為主題期出版的兩本漫畫短篇合集：《藍色時代》與《東京輓歌》。敘述自己少年時代在老家千葉千倉上學，還有高中時轉學到東京所有的一些際遇和點滴。沒有改變、沒有熱血、夢想與悸動悔恨，安西水丸只用簡單的隨筆繪出所見所聞，畫出那些昭和時代一名少年的風景自傳。

安西水丸是如不接觸日本文藝類別的人會很陌生的名字，通常關注插畫或早期六〇年代日式平面廣告的人，會比較知道。文藝圈讀者多半是因為他與村上春樹合作的插畫與封面作品，而認識到這位創作者。

安西水丸漫畫創作則是在他從美國從回日本後的七〇年代中後期轉行為插畫家之後，才開始有比較多漫畫創作，其中比較晚出版的漫畫合集《藍色時代》則收錄他多篇初體驗漫畫創作，以畢卡索的藍色時期為名，重新回憶童年所見所聞。

《藍色時代》主要聚焦在安西水丸小時候因為疾病而回到母親老家千倉的兒時回憶，以小時候的各種回憶和旁物描繪為主，漫畫整體背景以日本海邊小鎮為主軸，也描繪地方故事，用既非天真的孩子也非事故大人的角度，去回憶起過去兒時記憶。漫畫某方面反映出安西水丸在成人後對自己童年的詮釋，也同時表達出每個孩子的童年並非都如此天真，在我們年少總是扮演著無可避眠的人情世故。

如果《藍色時期》是以小學到初中的安西水丸的童年故事為主，《東京輓歌》就是青少年時代的安西水丸，再重新回到東京首都唸書上高中，與當時的同學友人相處的點滴。

五〇年代的東京，是一個戰爭剛結束不久，東京鐵塔才剛完工，市區有些髒亂與各式各樣不同面貌的人來來往往一個時代感的東京都，漫畫完整展現出一個離現代我們既定印象東京面容遙遠的昭和景色。

《藍色時代》與《東京輓歌》被認為是安西水丸具有代表性的作品，也是最能表現出他本身自傳與風格的日本戰後年代。並且與當時劇畫或手塚治虫等主流派別的漫畫不同，有設計底的安西水丸擅長用簡單的線條與留白的構圖去詮釋故事，並且配合他所喜愛的寫作詩詞或俳句，讓整部漫畫更有一種窺視少年日記的趣味感。而不是單純的漫畫故事結構，更多是敘述一草一木的回憶點，讓人陷入當時代的記憶漩渦中。

安西水丸是個多棲的創作者，過去曾在日本知名的電通廣告公司擔任藝術總監，之後也在紐約一家設計工作室工作，七〇年代歸國後在有「日本百科全書」涵括各種知識出版品的平凡社製作廣告一職，接受《太陽》雜誌編輯嵐山幸三郎的介紹開始在雜誌上繪製插畫，之後受到引薦到日本著名的異色漫畫雜誌《ガロ》開啟漫畫連載之路。並在八〇年代成立了安西水丸事務所，成為自由接案的插畫家。

並且在出版社的插畫經歷也讓他結識到小說家村上春樹，有一說是兩人在爵士咖啡館在音樂、興趣愛好上有著不解之緣。

村上許多小說與散文作品也都由安西水丸來繪製插畫，並且有時候村上會在自己小說中將安西水丸的本名納入為故事角色，可以看得出來兩人的私交是非常好的。同時安西水丸的設計、散文、繪本等創作，也獲得許多獎項肯定，例如日本年度繪本作家、每日新聞廣告獎、十日劇讀者評選獎。

而《藍色時代》和《東京輓歌》這兩本是安西水丸初次以漫畫家身份繪製的漫畫作品，並以自傳的形式敘述小時候、求學時代自己眼裡所見的日本昭和風情。

安西水丸的漫畫畫風有種簡單且稚拙的風格，日本漫畫史研究學長米澤嘉博認為他是日本「拙巧派」的先驅。拙巧派被定義其實是在1980年的一種日本藝術專有名詞，表示雖初期看似拙劣，但久了卻耐看的一種畫風。藝術研究人員認為是當代版的表現主義，同時對比過去漂亮的插畫漫畫，有一種反插畫的後現代故意不完美的風格。

這種隨性筆觸與用色的繪圖方式，比起漂亮完美的插圖這種不是很完美的插畫風格，往往讓一般大眾不會很有距離，甚至覺得親切感，就像鄰家小孩的塗鴉一樣。

受到美術教育與廣告業界的安西水丸將這種設計風格的元素運動到漫畫和插畫上，不精準與隨意的圖畫風格，在描繪少年時期的自傳回憶，意外的是一種加分效果，也讓一般讀者在眼花撩亂，細緻繽紛的漫畫插畫作品裡，感覺一種獨特的設計與親民感。

台灣一次引進兩本安西水丸的漫畫作品《藍色時代》與《東京輓歌》，雖然在出版上是《東京輓歌》先推出，但因為《藍色時代》收錄的作品較早期，我會建議先閱讀《藍色時代》安西水丸在千倉實的小學時代自傳漫畫，再繼續接著看高中時代的《東京輓歌》整個故事和概念會較有銜接感。另外兩本漫畫有重複收錄的作品，這點也請注意，但個人是傾向推薦兩本都入手較佳。

因為《ガロ》雜誌就算再漫畫圈或藝文圈內都算是一本很獨特的漫畫雜誌，從刊載過的漫畫家群就可以略知一二：《百日紅》杉浦日向子、《螺旋式》柘植義春、《刑務所之中》花輪和一、滝田ゆう的《寺島町奇譚》、丸尾末廣《少女椿》等，都是一些鮮明有個性獨特的漫畫作品。

故我認為在閱讀安西水丸的漫畫之前，要先認清自己是否願意接受較為獨特的畫風與敘事方式，而且安西水丸的風格，老實說已經是較好入門的拙巧派漫畫家，並且在如今有許多線上台日圖文作家也受到他風格的影響。

安西水丸在台灣除了配合村上春樹的小說插畫和繪本、對談等書籍，他本身也有一些散文創作，但我認為《藍色時代》與《東京輓歌》是較好了解他成長背景與風格的方式，其中有意思的是在讀過《東京美女散步》後透過《藍色時代》的背景和孤獨的裸女插畫，意外可以懂得他所謂「到東京散步，美女是亮點。」這點，某方面反映出日本男人對於女性美的觀察，在現今網路常見的「男人說教」有著完全不一樣的和風女性風景，這是讓我覺得有趣的地方。

雖然閱讀下來，我自己覺得昭和時代看著谷底的日本一路爬升到經濟停滯的安西水丸不是什麼政治正確者或是女性主義份子，但在五個姊姊和母親的未成年時代，有著自己對女性的不同見解。

這直接反映在兩本漫畫作品上，可以說是ガロ系作者的常態。2014年安心水丸過世後，同年日本出版了他的插畫集，並且過去的漫畫作品也陸續的重置再版到海外讓更多人看見，這也是首次台灣出版安西水丸的漫畫，讓跨海讀者了解這位當代日本拙巧派先驅作者。