視覺藝術-國際攝影師 Steve McCurry

Steve McCurry 1950年生於美國賓州費城的郊區。於大學修讀電影專業，畢業後於當地報社擔任攝影記者。1978年，他首次到印度訪問，正式展開其無數次的探訪之旅，並同時踏出的職業生涯的第一步。蘇聯與阿富汗戰爭開始時，西方記者被禁止進入阿富汗。Steve McCurry從巴基斯坦跨越邊境，也成為首位為世界各地提供阿富汗衝突影像的攝影師。此後，Steve McCurry 繼續遊歷六大洲的無數國家，並持續創造無數另人驚嘆的影像。他的作品經常呈現了各種衝突、正在消失的文化、古老傳統和當代文化等，但始終保留著人文元素，因此富有感染力。作品也屢次獲得業界知名大獎，包括「羅伯特卡帕攝影金獎」(Robert Capa Gold Medal) 和「全國新聞攝影師獎」(National Press Photographers Award)，是當代攝影界的代表人物之一。

Steve McCurry走遍世界各地，紀錄所見所聞。在職業生涯中，透過鏡頭留下許多照片，以下則是其中讓我印象深刻的作品。

1、《阿富汗少女》

讓Steve McCurry聲名大噪的作品，這張照片登上《國家地理雜誌》六月封面，頓時轟動全世界。女孩美麗清澈的綠色雙眸，控訴著戰火的無情。不僅引起人們對於戰爭的關注，也藉此吸引著來自世界各地的善心，幫助難民。即使已過了許多年，至今仍深深地打動人心。

2、《泰姬陵和火車》

照片中運用了古今對比、虛實對比和遠近對比等。照片中白色華麗的建築，對比前方工作、白煙瀰漫的場景，也使我有寧靜莊嚴搭配真實日常生活中的忙碌，兩者鮮明對比卻不衝突的感受。

3、《飛行中的男孩》

Steve McCurry捕捉了印度神秘城市焦特布爾的隱密深處 ，在多個場合拍攝了這座著名的藍色城市。照片中，藍色的牆壁上佈滿了紅色的手印，這些手印通常是在宗教儀式中犧牲動物之後，被認為可以辟邪。逃跑的神秘男孩和城市的街道形成的視角，都有助於渲染這一點，並構成一個超凡脫俗的天堂。照片中含有色彩對比，因此也製造出更加活潑的氛圍。

透過攝影，Steve McCurry講述了在世界各地所發生，而我們未必知曉的故事。從這些照片中，包含了衝突、奮鬥和洗悅等，不變的是對人性細膩的刻畫。即使無法和常人一樣用右手拍照，卻仍用自身獨特的視角，吸引著眾人的目光。