《董陽孜:行墨》，是文字藝術家董陽孜(1942- )第一次階段性的個人回顧展，在台北市立美術館展出中(展期: 2019.12.14-2020.3.8)。其展名「行墨」，以「行」字為出發，彷彿在呼應藝術家用筆墨毅然行動、汲汲行旅的書法人生。

書法與時代的碰撞與擴延---《董陽孜:行墨》

電影戲劇

「我想是誠摯的美，還有自然與生命的奧秘讓我不停地畫下去。」(It is the beauty of sincerity and the enigma of life and nature that kept me painting.)--江賢二 (Paul Chiang, 1942-    )

為自然與生命奧秘而畫: 江賢二回顧展(上)

我愛這樣的馬格利特，執迷不悟於矛盾中、並將他腦內極富衝突性且謎樣的哲思化為創作靈感與能量、畫出即使近百年過後看來仍令人感到新鮮驚艷的超現實。百年後的當今世局依然充斥各種詭譎的擺盪、人心也始終為此茫然不安，我們需憑藉超現實來面對甚至對抗現實，一如當時的馬格利特那樣。

現實中的超現實--我眼中的馬格利特

「我認為我的繪畫內容其實很單純，很傳統。我所感興趣的也是那些基本的人性與生命的奧秘。」坦然觀照自己、也面對這個世界，江賢二為自然與生命奧秘而畫，而自然與生命奧秘，也從他的眼、他的心、他的畫筆，就此生動、深刻、好懂了起來。

為自然與生命奧秘而畫: 江賢二回顧展(下)

第一屆台北當代藝術博覽會 (Taipei Dangdai Art & Ideas)，這個為期四天 (1月17日為VIP日、18~20日則開放一般民眾入場) 的藝術博覽會，共計有來自歐美與亞洲多國等90家頂級畫廊聚集，攜來不少可能唯有在各大國際藝術拍賣會上才能親睹的殿堂級藝術家大作...

首屆台北當代藝術博覽會(2019 Taipei Dangdai)．觀後筆記 

不論是以溫州街為起點，或從永康街開始前進；青田街，是我在這一帶散步路線上的必經，短短的、靜靜的、樹木扶疏蓊鬱、走來很是愜意。加上青田街裡仍座落幾幢日式風格的古老房舍，每次走進來總有種掉進時光隧道、遁入化外之境的奇異錯覺。

青田街散步．台北徠卡之家 看展小記

2013年，一部關於薇薇安．邁爾的紀錄片"尋秘街拍客"問世，從那時起就開始著迷於這位謎樣攝影奇才的作品.. 她捕捉的日常瑣碎微小的平凡影像，所聚集的穿透力卻令人驚豔--這是為甚麼呢? 她是怎麼做到的...?  現在，在台北松山文創園區1號倉庫，走進薇薇安．邁爾攝影展的展場，也許，你可以找到答案...

我看見自己正在看著自己: V.M. 薇薇安．邁爾攝影展

搬遷後重開放的「不只是圖書館」，有場與場地極「切題」的主題展覽: 澡堂裡有書。以泡澡出發，延伸與此有關的一系列書單... 乍看題目與類型歧異貌似不相干，但仔細看完一輪，驚喜發現它們之間仍有聲氣貫通的共通點... 雖是發行距今為時頗久的出版物，卻讓我在這裡意外「泡」出不少知識上與視覺上的新收穫...


【澡堂裡有書】--在菸廠老澡堂裡盡情「泡」書

「事實並不有趣，對事實的觀點才重要。」一如布列松所言--對事實的觀點是最重要的、往往重要到超越事實本質。怎麼觀看，成為我們如何記憶過去、對待當下、思索未來的一切的滋養源頭、更是關鍵能力。看完此展，我有種重修了一堂中國歷史課的豁然，而布列松觀點式的珍貴影像紀實，成為無聲勝有聲、最生動的教材...

看待事實的觀點，比事實本身更重要-布列松在中國

來自英國、國際知名的超神秘街頭藝術家班克斯，他的作品最近在台灣初登場。展出名稱: 《班克斯: 叛逆有理》(Banksy: The Authentic Rebel)。這場由專事當代藝術作品拍賣的PHILLIPS X主導籌劃的展出，於台北信義區Bellavita地下1樓藝文空間免費開放參觀...

Be "Banksy-ed" in Taipei: 在台北·直擊班克斯 

承上篇，這是「不朽的青春」畫展觀後心得重點記錄的續篇--著重列出幾位藝術家眼中與畫筆下的人物、自然、四季感所流露出的細膩觀察、畫功與情感。


不朽的青春--臺灣現代美術的璀璨永恆(下)

池田亮司的聲音暨影像藝術創作，產出之前均經過大量嚴謹而科學的數學演算及程式編碼、採用遊走人類聽覺範圍邊緣的頻率--在人消失後才會清楚意識到的微妙高低音頻，搭上非黑即白或對比強烈的極簡黑白或彩色影像，讓藝術觀看形式充滿無限可能的想像空間、並深刻地衝擊觀者的感官與心靈...

遁入．無限的謎之宇宙--池田亮司個展

不跟隨、也不刻意帶頭創造流行；不去多想趨勢、沒有所謂的「過時」的概念，希望品牌生產販售出去的每一件產品，能成為顧客生命中的美好記憶、陪伴擁有與使用minä perhonen的每個人在各自的人生路上長長久久向前走，而不是過季就丟。這位自謙不完美、人生中有缺陷有遺憾；不擅長短跑、但非常有耐力及熱情好好長

到高美館、遇見皆川明的美好生活設計: minä perhonen/皆川明 つづく(下)

minä perhonen/皆川明 つづく開展第一天我就迫不急待去看了。時隔一個月，看展時的悸動與驚艷依然在腦海心頭久久迴盪、念念不忘... 皆川明的美好設計，現在起直到2023年2月19日，走一趟高雄市立美術館，置身涵蓋一到二樓的展間，就可以深度認識這位超過大半生醉心於設計、至今依然在崗位上兢兢業

到高美館、遇見皆川明的美好生活設計: minä perhonen/皆川明 つづく(上)

日本廣島出身的三宅一生是原爆倖存者，幼年大難不死躲過廣島原爆的他，身心想必應該是帶著長期難以抹滅的戰爭創傷、但這樣的他長壽並不凡地活過了84個年頭。幸好，無情的戰火沒有帶走他，留下了才華洋溢的他、在人間對服裝設計施以許多令人出奇不意的魔法，總是走在時代與眾人的前面好幾步、神奇地提早引領人們遇見未來。

記憶/敬佩．擁有神奇魔法的設計大師--三宅一生

瑪莉．官曾說: 「我所認識的時尚已經結束了，人們現在想怎麼穿就怎麼穿。」這段話無非是又前衛大膽地預言了未來世代不只是在穿著、而是在各方各面即將逐步獲取的表現、享受上的自主與自由。感謝V&A、也感謝北美館，讓我們在台北也有機會，走入瑪莉．官引領的時尚風潮、細看這一段時代的風華與開創性...

重新定義時尚的Mary Quant--北美館【瑪莉官 時尚革命者】觀展筆記(下)

起點: 瑪莉．官的前衛精品店"芭札爾"(Bazaar)
爆點: 從服裝到櫥窗皆標新立異，潮流領航者的瑪莉．官
亮點: 瑪莉．官用新潮的雨衣、照亮多雨英倫的陰鬱


重新定義時尚的Mary Quant--北美館【瑪莉官 時尚革命者】觀展筆記(上)

TIFA 2022ㄧ雲門舞集，鄭宗龍作品《霞》(Send in A Cloud)，台北最終場。
〔漫漫大疫時代裡，不停歇的自我追索〕
〔中規中矩的巴赫無伴奏旋律間，舞出生命多變的起伏變幻〕
〔別問「哪個動作代表什麼意思」!台上舞的，是你、也是我〕


從繽紛眾生相與稍縱即逝的霞光，照見形形色色的真我--《霞》(Send in A Cloud)觀後感

《甘露水》(1921年創作完成)，台灣第一座女性裸體雕像，作品完成後滿百年、消失塵封逾半世紀，歷經不容易的尋回與修復，終於在2021年底展開的《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》重現你我眼前...

朝向光、走出新時代的心之所嚮: 我眼中的《甘露水》

北投文物館--沉浸竹久夢二的大正浪漫

攝於谷公館(Michael ku Gallery)入口。《三毛，1976》開展後不久的一個週六下午。此展，2021/9/26開始、展至11/14為止...塵封逾40年的影像，在放大輸出之前、作了各種補救甚至重新/染上色...

三毛，1976--谷公館看展小記

大衛．霍克尼--拍賣成交價最高的在世藝術家、英國藝術教父、陽光老男孩、畫家、攝影師、舞台設計師... 2020年春天，新冠肺炎疫情在全球迅速蔓延、至今仍未消蹤滅跡、此刻延燒到台灣；但，老畫家依然緊握畫筆、勤加創作，竭誠想在人心惶惶不安、末日感極重的混沌時局中，帶給世人信心與希望...

【翻書．賞畫】大衛．霍克尼(David Hockney)畫筆下不被疫情取消的春天

5月第一天，塩田千春。
我沒有想到自己開展第一天就來。
因為我更沒想到的是，開幕講座我能報名成功(激烈程度可比熱門演唱會的搶票)。所以，無畏開展首日可能的人潮，我來了...


五月的第一天，塩田千春

於微風南山藝文中心，為期僅兩天(2021.4.3-.4.)的香港保利春拍預展，遇見奈良美智畫作《溫室女孩》(2007)~毫無疑問，台灣藝術圈當前最火熱、且預計會火熱一整年的名字，當屬奈良美智.....

藝起看展趣

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