釀電影：專為影癡而生的媒體

在這個滿街都是故事的時代，在飽覽各種故事之後，大多數觀眾想必都會同意，一個好故事裡「人性」是必須的，但如果僅僅是將人性當成點綴，或只是其中必然的配件，那就太可惜了。《異能》訴說的愛情與親情之所以動人，正因為這些情感與能力在角色身上擁有多面性與延展性，並且巧妙地在兩代異能者主角間，利用家庭關係來提味。

透過與日文的「什麼（なに）」發音相同的「納尼」影射311，是本劇極為巧妙的設計。除了帶有宮藤官九郎獨到的惡趣味之外，在劇情層面也別具意義，不直接點名311的手法使得故事與角色都更具延展性，讓本劇跳脫狹義的後311作品框架，勾勒的對象與其說是海嘯後的災民，不如說是那些受傷的、殘缺的、活在社會邊緣的人們

克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣

貌美是一個方便加害者選擇的受害者，即使是像朱悟男這樣同在社會上處於弱勢的男人，也懂得挑選像她一樣「容易噤聲」的受害者。就像是貌美過去所遭受的經歷一樣，即使指控別人性騷擾，不僅難以取信於警察，甚至會被羞辱：「照照鏡子吧。我為什麼要騷擾你這種人？」

《惡鬼》這趟旅程是被懸疑和靈異包覆的成長故事，對抗惡鬼等於對抗由來已久的心魔，鬼從未真正現身，她畏懼的是自己的黑暗面和脆弱處。一度尋死之人，終於找到活下去的理由，領悟了善與惡並不處於對立面，每個人皆擁有慾望，必須與鏡中的自己共存，不能因為對生活的不滿，選擇拱手讓出得來不易的人生。

《八尺門的辯護人》透過故事向觀眾傳達，真相就像個多重宇宙，每個人或多或少都會受到個人情感和經歷的影響，因為看待事件的角度存在盲點，因此應保持謙卑與開放的心態，不隨意下定論，需要保持批判性思維，積極尋求更多資訊，從不同角度去了解事件。

《水星的魔女》以此打破傳統，選擇用親情連結當作劇情的發散點，寫出獨立、階級、世代差距以及世界的矛盾衝突，著重情感描寫，待觀眾能夠與主角們的視角共鳴後，再逐步踏入較生硬難啃的理智面，帶入鋼彈傳統的戰爭與科幻元素。不僅只是一味地反抗傳統，更是希望以這個時代能接受與理解的方式，延續、詮釋正統。

宮藤在 2009 年出版的自傳小說《你（穿著木屐）踩過天鵝屍體嗎？》，其實就是一本瘋狂滿點的紙上青春校園劇。但是，從 2008 年的《流星之絆》到 2014 年 10 月這六年間，創作豐富的宮藤官九郎已經在各大電視台產出各種類型的戲劇──特別是《小海女》之後，從創作鬼才晉身成國民劇作家。

選擇進入演藝圈的人們，都懷抱著「被看見」的渴望，然而恐怕只有踏入其中之後才能深刻明白，台下、鏡頭外、螢幕外的觀眾所想要看見的並非真實，而是一種想像的投射。「誰來看見真正的我？」是《我推的孩子》裡的集體吶喊，不過這樣的聲嘶力竭，又有誰聽得見呢？

《人選之人—造浪者》裡的總統大選，是一場以台灣為背景的烏托邦大選──沒有民生及經濟的問題需要討論、沒有能源及資源的浩劫需要焦慮、更沒有外交及國際局勢需要擔憂。但為何抽去了左右國家命脈的重大議題，仍然引起許多觀眾認同，《人選之人》說的就是「台灣政治」？