弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。

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觀點

文化生活

文／<a href="https://www.facebook.com/UnknownHasayyo/"> Unknown하세요！</a>&nbsp;
1995年Club Drug及Live Club Freebird等公演場在<a href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%BC%98%E7%9B%8A%E5%A4%A7%E5%AD%B8" target="_blank" title="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%BC%98%E7%9B%8A%E5%A4%A7%E5%AD%B8">弘益大學</a>周遭陸續成立，捧出<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%AB%E9%9B%A8%E6%9E%97" target="_blank" title="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%AB%E9%9B%A8%E6%9E%97">紫雨林</a>、<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/Nell_(%E6%A8%82%E5%9C%98)" target="_blank" title="https://zh.wikipedia.org/wiki/Nell_(%E6%A8%82%E5%9C%98)">Nell</a>、<a href="http://www.baike.com/wiki/Deli+Spice" target="_blank" title="http://www.baike.com/wiki/Deli+Spice">Deli Spice</a>等元祖級大團，更為弘大一帶（홍대앞）貼上硬地文化（Indie）重鎮的標籤，包含地鐵弘大入口站、合井站以及上水站周邊，屬於韓國的嬉皮、龐克、Rock’n Roll就此萌芽，啟動<a href="https://sosreader.com/n/user/@laulumin/article/5a420d99eceaedd6be91947b" target="_blank" title="https://sosreader.com/n/user/@laulumin/article/5a420d99eceaedd6be91947b">K-Indie</a>行走在喧鬧街區的獨立世代。
二十餘年的起承難以一舉探盡，且談今年一月我們駐足首爾的十個夜晚，那段沒有安排特定行程、有空便往弘大一帶跑的日子。弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
<figure><img src="https://images.vocus.cc/9e94d852-48b7-4e99-a862-ec206761da09"/></figure>
<h2>眾人聚首升起「幻想溫度」：複合式文化空間&nbsp;</h2>
過去在咖啡廳裡舉行公演、展覽是一件稀奇特別的事，現今多角化經營的複合式空間反而比純公演場流行，位於弘大近郊的「幻想溫度」和「燕子茶房」都屬此例，這種型態多反映在小型空間，吸引更廣泛群眾。
幻想溫度成立近兩年，企劃包括獨立出版物販售、電影放映會、音樂公演、廣播活動等等，每天店內歌單由社長親自挑選，大面白牆平時則放映電影畫面，活動時隨表演變換燈光設計。
不僅跨足各領域，音樂類型在這裡也毫不受限。想聽民謠、搖滾，甚至是嘻哈都可以走進幻想溫度，今年<a href="https://carpediem285.wordpress.com/2015/09/19/giriboy/" target="_blank" title="https://carpediem285.wordpress.com/2015/09/19/giriboy/">Giriboy</a>的生日派對就在這裡舉辦。誰說文青的空間不能狂歡？現場Beat一下還是強勁帶感。
著迷於這裡的音樂和氣氛，我們三度借用場地採訪，空閒時間就拿來翻閱櫃上雜誌書籍，或和社長聊聊當下播放的專輯、電影，在地下的小小空間裡，感受人情溫度，對藝術的幻想也無限膨脹。
<h2>回歸音樂本質：Live Club生存之道&nbsp;</h2>
縱使越來越多複合型文化空間產生，弘大周遭不少老字號Club早早以公演做出口碑。如果你只為音樂和酒精而來，鎖定<a href="https://www.facebook.com/Hanatour.tw/photos/a.382660688467338.80324.145341575532585/510036722396400" target="_blank" title="https://www.facebook.com/Hanatour.tw/photos/a.382660688467338.80324.145341575532585/510036722396400">「俱樂部街（클럽거리）」</a>一帶的Live Club就沒問題。
彼此鄰近的Club FF、Evans Lounge、GOGOS2等老牌Club僅提供基本舞台設備（基本，卻不馬虎），頂多再建置少數桌椅和小型吧檯。曾經多角發展的<a href="https://www.facebook.com/Clubbbang/" target="_blank" title="https://www.facebook.com/Clubbbang/">Club Bbang</a>甚至只留下一台冰箱供觀眾小酌；更遠一點的<a href="http://tchinese.visitseoul.net/Tourist-Attractions-list3/Rolling-Hall_/11528?curPage=4" target="_blank" title="http://tchinese.visitseoul.net/Tourist-Attractions-list3/Rolling-Hall_/11528?curPage=4">Rolling Hall</a>、<a href="https://www.cjazit.org/" target="_blank" title="https://www.cjazit.org/">CJ azit</a>則完全沒有額外消費，連出演團專輯都僅用售票窗口販賣。
但維持專業化不代表系統開發停滯，「Live Club Freebird」今年改名「CONVENT」重新開幕。那天親訪社長Skyler，談話前先被內部設計驚艷，挑高天花板、寬闊空間像電影中的地下王國，土木水泥築起暖色岩壁、洞穴，剛好調和了地下室的冷冽空氣。
內部整裝、設備更新之外，淺淺劃分「Live」和「Club」也是CONVENT一大特色，大型拉簾隔開公演場與酒吧座席，以基本消費自由進出，如果想碰碰運氣尋找中意的樂團，只要先點杯酒坐下聆聽，期待挑動你神經的樂聲響起。
<h2>想像之上的藝術殿堂：KT&amp;G 想像花園&nbsp;</h2>
就算不熟悉韓國硬地，也別把這裡的展演空間想得太不親民，弘大地標之一<a href="http://big5chinese.visitkorea.or.kr/cht/SI/SI_CH_2_1_2_1.jsp?cid=748974" target="_blank" title="http://big5chinese.visitkorea.or.kr/cht/SI/SI_CH_2_1_2_1.jsp?cid=748974">「KT&amp;G想像花園（KT&amp;G상상마당）」</a>兼顧主流和獨立市場，你可能就曾因為偶像歌手的公演前來。
KT&amp;G想像花園由韓國企業KT&amp;G文化傳播部門成立，觸角已從弘大延伸至首爾論山、春川、大峙等地，明年更將啟動釜山館拓展傳播版圖。弘大館地下三層地上七層的建築內，囊括公演、電影、展覽、教育、設計等全方位平台，並提供藝術工作室與完整設備，明顯看出大企業經營的餘裕。
即使相對擁有大量資源，想讓群眾對藝術產業提起關心的負擔與責任感仍沒減少，除了作為傳遞介質，想像花園每半年推出一部自製電影，並不定期選拔藝術家支援創作、設展。還沒準備好接受Live轟炸的朋友其實到這裡看部電影、展覽，或在一樓商場晃晃尋寶，隨意走逛就能置身於韓國藝術文化之中。
<figure><img src="https://images.vocus.cc/615c9060-8be8-40cd-b3aa-88d9a61b2390"/></figure>
弘大一帶大大小小的公演場不計其數，你可以選擇事先做足規劃、訂好票準時入場，或是什麼也沒想，兩手空空地在街上閒晃，隨時掏出一張鈔票便能進入Club聽上三、四組樂團，若想邊逛邊聽也非奢望之事，一個個規劃好的街頭演出區每天都有彈唱、舞蹈等實力派素人等待著知音駐足。&nbsp;
<h2>一票玩到底，都市叢林的音樂祭：Live Club Day&nbsp;</h2>
回溯到2001年，數間公演場串聯起來在每個月的最後一個星期五舉行「Club Day」，觀眾只需購買一張門票，就能暢遊主辦方安排好的精采陣容，期間歷經四年斷層，2015年終於再以「Live Club Day」之名重新出發。
新出發的Live Club Day貫徹「一票玩到底」精神，時間表一出爐，樂迷們便可開始仔細研究自己的看團攻略（在市區搞得像衝音樂祭一樣），衡量場館間的距離、演出時間等，運氣好就能一次看到所有愛團，時近午夜之際，部分Club會接續DJ放歌、雞尾酒喝到飽等活動，反正隔天是週末，就讓自己放縱地享受弘大夜生活。
在首爾落腳的第二個夜晚，恰好遇上一月的最後一個星期五，同時也是2018年的首場Live Club Day。
我們身為外國人，在網路預售無法提供成年證明，當天需提早到售票處購買現場票，台幣大約七百元的價格換得手環後，就可以照著自己事先排好的行程出發。弘大的地形並不複雜，但小路卻出奇地多，有時早轉個彎、來來回回浪費時間可能就因此錯過幾首歌，畢竟一個月只有一次機會，早點做好計畫也能提高這個晚上的CP值。
<h2>Club例行公演：不怕看不到，只怕看太多&nbsp;</h2>
如果你安排的行程剛好沒遇上月底也無所謂，弘大數十間Live Club從週三起一路到週末，幾乎每天都有演出，以一萬到兩萬元韓幣（約三百到六百元台幣）不等的入場費即可享受多組樂團接力演出。大部分Club會在入場時詢問你是為誰而來，如果你心有所屬就別害羞直接告訴對方，也可以為喜歡的樂團帶來一點口碑保證。
老字號的CONVENT則稍有不同，社長Skyler平時欣賞日本的展演模式，往返兩地觀察後在CONVENT打造「專場公演」，一場表演至多邀請兩組團體，音樂人和Live Club能提高彼此價值，觀眾也更珍惜久久聽到一次愛團的機會。
不知是否該說我們運氣好，待在首爾不過短短十天，卻遇到兩組愛團Dasutt和The Poles同一天在不同場地演出。為了不留下遺憾，一個平凡無奇的周四夜晚忽然變得像Live Club Day那樣讓人熱血沸騰，這意味著我們再次開啟了一場在巷子裡極速競走的旅程。
<h2>來自「街頭」的聲音&nbsp;</h2>
常態性的演出不少，因此十天內也看了近十場Live，荷包日漸扁平的情況下，只好空出幾天漫無目的在街上閒晃。
即使錢包空空無處可去，路邊一塊塊由官方規畫的Busking Zone就已足夠吸引人。街頭公演（Busking）如歌唱、不插電樂團或是魔術演出，也常見單獨一人帶著手機、小音箱和麥克風就能一展歌喉，設備雖然簡陋，卻真有不少次讓我們為動人的歌聲駐足觀看。
周末夜晚更常見舞蹈演出，耳熟能詳的KPOP歌曲在街上聚集大量人潮圍觀，甚至可以為演出者累積大批死忠粉絲，雖只是一場街頭公演，卻也將韓國發達的娛樂文化從各個面向完整地縮影。
回到台灣後，下著雨的台北加上強力寒流肆虐，讓人懷念起在零下氣溫依然陽光普照的弘大街頭，難以忘記在那個下大雪的日子。我們的背包滿載從唱片行掃下的專輯，手上還留著公演場入場章，走過稍早人潮聚集的廣場，見它被白雪覆蓋後變得沉寂不少，就像是和我們一起等待，等待下一次地下室傳來的聲響竄入耳裡時再次甦醒。
&nbsp;&nbsp;　　　　　　　　　　　　　　　【作者介紹】&nbsp;
<figure><img src="https://images.vocus.cc/ad1dfca0-b847-45e5-af06-f18070aafa26"/></figure>
<blockquote>&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/UnknownHasayyo/">Unknown하세요！</a> 簡單的一句問候語，帶你探索對韓樂的無限想像力。&nbsp;</blockquote>
 
&nbsp;&nbsp;<a href="https://sosreader.com/n/@%E8%88%AA%E5%90%91%E8%81%B2%E6%BA%90%E7%9A%84%E6%80%AA%E7%89%A9%E8%88%B9%EF%BC%9A%E6%9C%80%E4%BB%BB%E6%80%A7%E7%9A%84%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%AA%8C/introduce/publication/5a120242eceaed97b40204df" target="_blank" title="https://sosreader.com/n/@%E8%88%AA%E5%90%91%E8%81%B2%E6%BA%90%E7%9A%84%E6%80%AA%E7%89%A9%E8%88%B9%EF%BC%9A%E6%9C%80%E4%BB%BB%E6%80%A7%E7%9A%84%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%AA%8C/introduce/publication/5a120242eceaed97b40204df">【航向聲源的怪物船】</a>是由小樹掌舵、SOSreader協助推行的線上音樂誌。每月皆有固定專題與不定期邀稿，歡迎你與我們一起搭上這艘船，體驗各種音樂新生態。&nbsp;
【精選文章】
<ul>
 <li><a href="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a120cc8eceaed97b4023c01" target="_blank" title="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a120cc8eceaed97b4023c01">【明日的派對】派對即創造：以廢墟作為場景的集體即興／Vice City、味王</a></li>
 <li><a href="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea0ebeceaedde8df7db5b" target="_blank" title="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea0ebeceaedde8df7db5b">【我們之間】尋找瞪鞋客——老調曲風青年回魂？／Pheebs Hsu</a></li>
 <li><a href="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea309eceaedde8df7dd82" target="_blank" title="https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea309eceaedde8df7dd82">【天然黑】台灣爵士樂海歸青年十帥考／射後不理惠</a></li>
</ul>
延伸閱讀： &nbsp;<a href="https://sosreader.com/n/publications/introduce/publication/5a120260eceaed97b40205d5">東國別曲：韓國當代獨立音樂考</a>
 
編輯：熊編&nbsp;

1995年Club Drug及Live Club Freebird等公演場在弘益大學周遭陸續成立，捧出紫雨林、Nell、Deli Spice等元祖級大團，更為弘大一帶（홍대앞）貼上硬地文化（Indie）重鎮的標籤，包含地鐵弘大入口站、合井站以及上水站周邊，屬於韓國的嬉皮、龐克、Rock’n Roll就此萌芽，啟動K-Indie行走在喧鬧街區的獨立世代。

二十餘年的起承難以一舉探盡，且談今年一月我們駐足首爾的十個夜晚，那段沒有安排特定行程、有空便往弘大一帶跑的日子。弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。

就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。

眾人聚首升起「幻想溫度」：複合式文化空間 

過去在咖啡廳裡舉行公演、展覽是一件稀奇特別的事，現今多角化經營的複合式空間反而比純公演場流行，位於弘大近郊的「幻想溫度」和「燕子茶房」都屬此例，這種型態多反映在小型空間，吸引更廣泛群眾。

幻想溫度成立近兩年，企劃包括獨立出版物販售、電影放映會、音樂公演、廣播活動等等，每天店內歌單由社長親自挑選，大面白牆平時則放映電影畫面，活動時隨表演變換燈光設計。

不僅跨足各領域，音樂類型在這裡也毫不受限。想聽民謠、搖滾，甚至是嘻哈都可以走進幻想溫度，今年Giriboy的生日派對就在這裡舉辦。誰說文青的空間不能狂歡？現場Beat一下還是強勁帶感。

著迷於這裡的音樂和氣氛，我們三度借用場地採訪，空閒時間就拿來翻閱櫃上雜誌書籍，或和社長聊聊當下播放的專輯、電影，在地下的小小空間裡，感受人情溫度，對藝術的幻想也無限膨脹。

回歸音樂本質：Live Club生存之道 

縱使越來越多複合型文化空間產生，弘大周遭不少老字號Club早早以公演做出口碑。如果你只為音樂和酒精而來，鎖定「俱樂部街（클럽거리）」一帶的Live Club就沒問題。

彼此鄰近的Club FF、Evans Lounge、GOGOS2等老牌Club僅提供基本舞台設備（基本，卻不馬虎），頂多再建置少數桌椅和小型吧檯。曾經多角發展的Club Bbang甚至只留下一台冰箱供觀眾小酌；更遠一點的Rolling Hall、CJ azit則完全沒有額外消費，連出演團專輯都僅用售票窗口販賣。

但維持專業化不代表系統開發停滯，「Live Club Freebird」今年改名「CONVENT」重新開幕。那天親訪社長Skyler，談話前先被內部設計驚艷，挑高天花板、寬闊空間像電影中的地下王國，土木水泥築起暖色岩壁、洞穴，剛好調和了地下室的冷冽空氣。

內部整裝、設備更新之外，淺淺劃分「Live」和「Club」也是CONVENT一大特色，大型拉簾隔開公演場與酒吧座席，以基本消費自由進出，如果想碰碰運氣尋找中意的樂團，只要先點杯酒坐下聆聽，期待挑動你神經的樂聲響起。

想像之上的藝術殿堂：KT&G 想像花園 

就算不熟悉韓國硬地，也別把這裡的展演空間想得太不親民，弘大地標之一「KT&G想像花園（KT&G상상마당）」兼顧主流和獨立市場，你可能就曾因為偶像歌手的公演前來。

KT&G想像花園由韓國企業KT&G文化傳播部門成立，觸角已從弘大延伸至首爾論山、春川、大峙等地，明年更將啟動釜山館拓展傳播版圖。弘大館地下三層地上七層的建築內，囊括公演、電影、展覽、教育、設計等全方位平台，並提供藝術工作室與完整設備，明顯看出大企業經營的餘裕。

即使相對擁有大量資源，想讓群眾對藝術產業提起關心的負擔與責任感仍沒減少，除了作為傳遞介質，想像花園每半年推出一部自製電影，並不定期選拔藝術家支援創作、設展。還沒準備好接受Live轟炸的朋友其實到這裡看部電影、展覽，或在一樓商場晃晃尋寶，隨意走逛就能置身於韓國藝術文化之中。

弘大一帶大大小小的公演場不計其數，你可以選擇事先做足規劃、訂好票準時入場，或是什麼也沒想，兩手空空地在街上閒晃，隨時掏出一張鈔票便能進入Club聽上三、四組樂團，若想邊逛邊聽也非奢望之事，一個個規劃好的街頭演出區每天都有彈唱、舞蹈等實力派素人等待著知音駐足。 

一票玩到底，都市叢林的音樂祭：Live Club Day 

回溯到2001年，數間公演場串聯起來在每個月的最後一個星期五舉行「Club Day」，觀眾只需購買一張門票，就能暢遊主辦方安排好的精采陣容，期間歷經四年斷層，2015年終於再以「Live Club Day」之名重新出發。

新出發的Live Club Day貫徹「一票玩到底」精神，時間表一出爐，樂迷們便可開始仔細研究自己的看團攻略（在市區搞得像衝音樂祭一樣），衡量場館間的距離、演出時間等，運氣好就能一次看到所有愛團，時近午夜之際，部分Club會接續DJ放歌、雞尾酒喝到飽等活動，反正隔天是週末，就讓自己放縱地享受弘大夜生活。

在首爾落腳的第二個夜晚，恰好遇上一月的最後一個星期五，同時也是2018年的首場Live Club Day。

我們身為外國人，在網路預售無法提供成年證明，當天需提早到售票處購買現場票，台幣大約七百元的價格換得手環後，就可以照著自己事先排好的行程出發。弘大的地形並不複雜，但小路卻出奇地多，有時早轉個彎、來來回回浪費時間可能就因此錯過幾首歌，畢竟一個月只有一次機會，早點做好計畫也能提高這個晚上的CP值。

Club例行公演：不怕看不到，只怕看太多 

如果你安排的行程剛好沒遇上月底也無所謂，弘大數十間Live Club從週三起一路到週末，幾乎每天都有演出，以一萬到兩萬元韓幣（約三百到六百元台幣）不等的入場費即可享受多組樂團接力演出。大部分Club會在入場時詢問你是為誰而來，如果你心有所屬就別害羞直接告訴對方，也可以為喜歡的樂團帶來一點口碑保證。

老字號的CONVENT則稍有不同，社長Skyler平時欣賞日本的展演模式，往返兩地觀察後在CONVENT打造「專場公演」，一場表演至多邀請兩組團體，音樂人和Live Club能提高彼此價值，觀眾也更珍惜久久聽到一次愛團的機會。

不知是否該說我們運氣好，待在首爾不過短短十天，卻遇到兩組愛團Dasutt和The Poles同一天在不同場地演出。為了不留下遺憾，一個平凡無奇的周四夜晚忽然變得像Live Club Day那樣讓人熱血沸騰，這意味著我們再次開啟了一場在巷子裡極速競走的旅程。

常態性的演出不少，因此十天內也看了近十場Live，荷包日漸扁平的情況下，只好空出幾天漫無目的在街上閒晃。

即使錢包空空無處可去，路邊一塊塊由官方規畫的Busking Zone就已足夠吸引人。街頭公演（Busking）如歌唱、不插電樂團或是魔術演出，也常見單獨一人帶著手機、小音箱和麥克風就能一展歌喉，設備雖然簡陋，卻真有不少次讓我們為動人的歌聲駐足觀看。

周末夜晚更常見舞蹈演出，耳熟能詳的KPOP歌曲在街上聚集大量人潮圍觀，甚至可以為演出者累積大批死忠粉絲，雖只是一場街頭公演，卻也將韓國發達的娛樂文化從各個面向完整地縮影。

回到台灣後，下著雨的台北加上強力寒流肆虐，讓人懷念起在零下氣溫依然陽光普照的弘大街頭，難以忘記在那個下大雪的日子。我們的背包滿載從唱片行掃下的專輯，手上還留著公演場入場章，走過稍早人潮聚集的廣場，見它被白雪覆蓋後變得沉寂不少，就像是和我們一起等待，等待下一次地下室傳來的聲響竄入耳裡時再次甦醒。

  　　　　　　　　　　　　　　　【作者介紹】 

 Unknown하세요！ 簡單的一句問候語，帶你探索對韓樂的無限想像力。 

  【航向聲源的怪物船】是由小樹掌舵、SOSreader協助推行的線上音樂誌。每月皆有固定專題與不定期邀稿，歡迎你與我們一起搭上這艘船，體驗各種音樂新生態。 

【明日的派對】派對即創造：以廢墟作為場景的集體即興／Vice City、味王

【我們之間】尋找瞪鞋客——老調曲風青年回魂？／Pheebs Hsu

【天然黑】台灣爵士樂海歸青年十帥考／射後不理惠

延伸閱讀：  東國別曲：韓國當代獨立音樂考

https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%BC%98%E7%9B%8A%E5%A4%A7%E5%AD%B8

http://tchinese.visitseoul.net/Tourist-Attractions-list3/Rolling-Hall_/11528?curPage=4

https://www.cjazit.org/

http://big5chinese.visitkorea.or.kr/cht/SI/SI_CH_2_1_2_1.jsp?cid=748974

弘大各種型態的演出。Photo source：Unknown하세요!%2F幻想溫度%2FDob@Facebook

https://sosreader.com/n/@%E8%88%AA%E5%90%91%E8%81%B2%E6%BA%90%E7%9A%84%E6%80%AA%E7%89%A9%E8%88%B9%EF%BC%9A%E6%9C%80%E4%BB%BB%E6%80%A7%E7%9A%84%E7%B7%9A%E4%B8%8A%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%AA%8C/introduce/publication/5a120242eceaed97b40204df

https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a120cc8eceaed97b4023c01

https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea0ebeceaedde8df7db5b

https://sosreader.com/n/user/@freakvessel/article/5a8ea309eceaedde8df7dd82

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%AB%E9%9B%A8%E6%9E%97

https://zh.wikipedia.org/wiki/Nell_(%E6%A8%82%E5%9C%98)

http://www.baike.com/wiki/Deli+Spice

https://sosreader.com/n/user/@laulumin/article/5a420d99eceaedd6be91947b

弘大各種型態的公演場。Photo source：The Con•vent%2F想像花園%2F幻想溫度

https://carpediem285.wordpress.com/2015/09/19/giriboy/

https://www.facebook.com/Hanatour.tw/photos/a.382660688467338.80324.145341575532585/510036722396400

https://www.facebook.com/Clubbbang/

弘大的零下十度：韓國音樂場景探訪實紀 / Unknown하세요！&nbsp;&nbsp;

我常常覺得，進場曲是一場婚禮的靈魂。燈光全暗、音響全開，焦點全在紅毯上。此刻播放的歌曲，得到的關注程度，不下於主角本身。而進場曲更代表了新人，也代表了整場的調性，可以從這一首歌延伸出去。

我只是個婚禮DJ：進場的時刻／林貓王

如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。

檢舉內容弘大的零下十度：韓國音樂場景探訪實紀 / Unknown하세요！

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弘大的零下十度：韓國音樂場景探訪實紀 / Unknown하세요！