雖然一直都很常進出書店，但是專注的方向已經有很大的不同。以前我總泡在推理小說區、文學區，每隔一到兩週都會去看看有沒有什麼新書，從書架上拿出一些書來看。


創作

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裡空間

販賣 懸疑、推理、科幻的日常小說店

亂度的總和

童書

有時候那是淡淡的，像是早晨醒來的空氣；像是聽見嬉鬧的放學後聲音；畫面像是定格，如鏡頭輕輕地對焦在上頭。我偶爾會思考那是什麼，彷彿像是在看跳接式的電影。從空間的段落感之中尋求線索，最後我才發現應該放任情緒自由發展，待自己闔上一陣被流瀉的青春之後，才發現那輕輕透透的韻味漸漸發酵。

音樂藝文

它，偶爾會像是呢喃的聲音

<div class="draft-block draft--p left">跟風回覆：看過貴志祐介的來自新世界，真的很好看，虛構荒蕪的世界觀，創造的獨特生物，又有人性的描述。超級好看的～～～</div>

最早開始創作，可以回溯到國中時代，創作的範疇在寫「詞」以及一些短詩。不過那種創作比較像是臨摹或者模仿。最早對於創作這種事情只是源自於「有趣」。 到了高中時，那所高中校刊做得相當精美，因此便想說隨便亂投稿看看。寫了一、兩部短篇小說，還記得當時寫了一個關於平行時空的愛情故事（印象中是男主角醒來後發現自己在另外一個時空，結果在冰櫃發現自己早已掛點），故事沒得獎，但是校刊組好像滿有興趣的，於是有把我的作品放入。我記得當時喜歡的女孩子也是校刊製作的團隊成員之一，因此莫名其妙地變成原動力，完稿之前花了很多時間在處理「章節名稱」。 我將所有章節都以英文字命名，並且每一個大寫都刻意大寫，只要將所有章節第一個大寫字母串聯在一起就會變成我的告白句子，大概就是XXX我喜歡你之類的。現在回想起來好青春XD？ 當時對「小說」還相對是一個模糊的狀況。另外當時死亡筆記本很紅，自己就開始嘗試寫成自己設計的文字版，至今那份作品還躺在電腦裡。唯一看過的人大概就是我哥，他只有一個結論，「太複雜」。大概光解說能力與設計，就可以寫掉一章。 而到了大學到研究所階段，其實將創作完全視為是一種紓壓的行為，每當考試很焦躁或者社團太忙碌，回租屋處靈感都會爆棚。當時寫了一部沒有發表的小說「過街達人」，講的是一個很會過街的人，然後越寫越跨張，最後融合打架、美式足球比賽，至今還躺在我的icloud雲端，如果它真的要問世肯定要全面大改，譬如取了很多會侵權的角色名稱。譬如：徐志摩妖一、劉川豐、山璟狩，那幾乎是隨機性又任性無架構的寫作方式。 而大概到開始工作才發現，那些年累積的文字已經相當多，而且才認真覺得寫小說是一件個人覺得「自屬於存在」的事。因為在寫作的宇宙裡，我將支配故事。雖然小說人物也會與我互動，但相對來說，那是一個我可以恣意揮灑的世界，而且不會有人可以左右我的思想。 若要說有什麼最大的轉變，大概就是從閱讀貴志祐介的小說開始，當時我就決定開始想要寫出真正完整的作品。

⌘ 裡空間｜起點

四個月內完成了30萬字的長征，雖然還不知道這一切有沒有收穫，但卻感到異常的滿足與平靜。有點類似總結了一部分過去失敗的自己，有人說寫小說就像是記錄失敗的過程，現在想起來一點也沒錯。反覆地加與減，在人生某個時間點留下那個時間能夠傾盡全力的一切，如果最終寫的東西是那樣，那大概就是那樣了。


剩下都是創作以外的事情

<div class="draft-block draft--p left">聽你這麼一說，我突然想去看看我的垃圾郵件都有些什麼了。^^</div>

而2016年至2019年之間是我個人最大的空窗期，也可以說是那段時間幾乎沒有寫作了。也許因為換了新工作，在忙碌之中慢慢放棄這件事情，但說實在的寫作這種事或許跟念英文很像，要花很大的時間、每日累積才有可能有一些微小成果，但要放棄「它」，幾乎只要一秒就足夠了，而理由是如何，後續都可以加上去。而當時怎麼重新在寫作呢？也許是緣分也是契機。 當時工作上因為某件事太不爽了，大概是跟主管想法有分歧，午休十分不悅，後來用自己的筆電Google有什麼新的小說平台，當時新型的小說平台還沒有像現在那麼多，跑出來的第一個平台就是「鏡文學」，我就想說把舊作發佈上去好了。選了「妳好」，我記得發表兩篇之後，我就放在那邊了。 直到有一天，在清理電子郵件時，意外地從「垃圾郵件」找到一封來自鏡文學編輯的信，他在信裡寫說他對我一些作品很有興趣。我在2016年之前的作品大部份都放在pixnet，編輯從鏡文學看到我基本資訊就連過去看了幾部喜愛的作品，於是就跟我聊了起來，看有沒有興趣談談合作約。 於是我就意外地重新走上這條路。雖然從那時開始，有順的時候，也有不順的時候，但很明確的就是來自那一封「垃圾郵件」的信，讓我重新走回到這裡。因此，我現在都還是有習慣偶爾看看被歸類在「垃圾郵件」的信，因為你不知道何時又會有什麼契機來自於那裡。

⌘ 裡空間｜垃圾郵件

越來越老之後，發現人生越來越不能掌握的就是「時間」。 大學時代，漫畫店還沒有被時間巨輪殺豬刀收割。有一段時間，社團的活動沒那麼忙碌的時候，打電動打得已經有些無聊時，就會晃進學校旁的漫畫店，把近期沒有追的漫畫補一補。那時候手機還沒有那麼大隻、即便是看漫畫也是用電腦、平板看，但實體書的爽度還是無法相提並論，並且翻頁速度有時就是比網路跑圖快一些，有的時候要跳節奏、略過段落，實體書的確方便許多。 那時候我花了最多時間就是看「浪人劍客」，而自從當時在那間漫畫店追到某一集之後，我就再也沒有多的時間再重新再重追這個系列。那段塵封的記憶就一直鎖在我腦海裡，我記得更年輕的時候，就看過這部作品，不過那時完全沒辦法理解井上想要表達的「禪意」(或許現在看意境又不一樣)。記得某次在燈光昏暗的漫畫店看到某一幕時，還不禁眼眶濕了。好險漫畫店沒有什麼人，逕自假裝眼睛酸澀，就闔上書本。或許是對於情節的描述太衝擊，也有可能對比自己當時的人生太廢，對比井上筆下的宮本所追求的人生觀過於慚愧所致。 而在之後，租書店、漫畫店成為了下一波被收割的過去風景。那條巷子裡的漫畫店也收了。因此我對浪人劍客的記憶還保留在那個巷子裡的漫畫店。 兩個人性格迥異的劍客始終還沒對決，光是描寫彼此的心境就花上了無數本。我相信總有一天，還是得要重新打開「浪人劍客」取材一下 (即便宮本武藏沒有離開農田)。 不過即便武藏沒有離開農田、酷拉皮卡還沒下船，都比成為凡夫2.5下場好。

⌘ 裡空間｜漫書店

<div class="draft-block draft--p left">對我來說，哥已經是了！</div>

關於自我介紹，我是極度地苦手。多數情況都是用一種比較敷衍的方式呈現。不過這種事情每到一個新環境都得重新做一次，而每一次其實都做得很差，雖然我掩飾得所謂什麼落落大方、侃侃而談，其實表面上看起來都還行，但實際我總是要想我怎麼描述比較像「大眾」一些。 過去我曾經在兩、三個場合說到自己的興趣，不經意地提到了「寫作」這種事情，多數會有兩種反應：一種是「好酷、好厲害」，但經過多幾句的交談後，大概會發現這是一種不失禮貌的表現方式；另一種是不以為意地覺得「做這種事能幹嘛？」或者不時問你可以靠寫作賺到什麼錢。通常那種狀況都會把自己搞得相當泥巴。明明也是跟大眾一樣提了自己喜歡做的事，但為何會把自己丟入一種社會死亡現場。 身為底層寫作者（只是借代「底層網紅」這本書的名詞），可能多多少少會有同感，有的時候連要好好站著身子說明在幹嘛也可能弄得滿臉灰。大家大概清楚你喜歡什麼之後，就開始職業、事業大調查。 「想必你一定有別的更正當的職業吧？」 是啊，我只能開始介紹自己在哪裡工作，平常做哪些事情。嗯，然後我沒玩股票、也沒有什麼值得說嘴的薪水，慢慢就在話題中思考自己要不要去拿一杯飲料。因此，要怎麼自我介紹，我一直都不懂要怎麼說。 因此當在不同平台，慢慢被一些讀者肯定時，我喜悅的是他們是很單純看到我的文字而願意繼續聽我說的事情。甚至，我好像也不用自我介紹了，於是我發現「作品」就是一種自我介紹的過程，它會為我說話。慢慢的，我開始不太會在意在現實世界要怎麼自我介紹，雖然我還是介紹得很差勁。 雖說如此，我每年還是為自己訂下了一個願望，希望有一天當我介紹自己是「小說家」的時候，不會讓聽的人尷尬。那應該要花上很多力氣吧？不過那一直是我真正想要自我介紹的一句話。

自我成長

⌘ 裡空間｜關於自我介紹

方格子自從有了沙龍與討論區之後，每個房間也都可以讓大家可以使用「短小輕薄」的貼文來分享想法。之前曾經在 <a target="_blank" href="https://vocus.cc/article/6491576afd8978000147b239" class="lexical__mention article-icon">
 
 它只是日常的一部份｜只是呢喃
 </a>曾經提過「寫作的日常」。覺得可以好好落實，並且使用貼文的好處在於偶爾拿著手機也可以隨機的寫作。 因此「裡空間」也在這樣的背景下誕生了。與討論區不同的是，我想要分享許多更多關於自己的事，而為了不要看起來像是流水帳，也盡可能用故事的方式說出。

⌘ 裡空間｜裡空間

最近在家附近找到一間工作室，剪髮的價格意外地驚人。不拘小節的老闆雖然站姿看起來像是開玩笑，但是落刀的瞬間就知道在地Google評價的大學生沒有騙人。最讓我耳目一新的莫過於不時傳來的音樂旋律，一首、兩首，我默默地聽著。 剪髮有時就像是坐Uber，要是設計師總想跟你不時聊上兩句，如果話題對了，可能很好解決，但如果話題偏困難，那就得拉高心理回答的方式。總而言之我得打開社交閘門，試著開始跟人類溝通。 而老闆幾乎不多問一句，交待完雙方共識的方式之後便開始迅速地剪髮，剩下的就是歌單的音樂。聽了幾首之後，我認為或許那就是老闆自己建的歌單或者是他關注的歌單。 雖然很想跟他要歌單，但是身為社交障礙者還是作罷。我想起自己建立的歌單，就像是一股自成一格的牆，牆內的演算法必須維持一樣的風格才行。就看每個人最關注的事物是什麼，以我來說可能就是「旋律線」以及節奏不能高於某一個速度。 很多歌曲沒被加入歌單雖然很可惜，但是為了要讓歌單呈現某一種風格，多數都是在做取捨的動作。而當我聽到「有意識」挑選的歌單，就覺得我似乎不是孤單的。

⌘ 裡空間｜歌單

時間倒退到COVID-19發生之前，大約是2017年4月。當時很意外地跟到了Coldplay以「A Head Full Of Dreams」作為主題的演唱會。雖然知道他們一直在歌單中，但始終沒有手刀去跟過現場演唱會。那天我記得雨下得很大、當時還沒有足夠捕捉夜景的夜拍手機、踩著滿腳泥濘

燈塔｜一幀照片｜2017

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