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《刻在你心底的名字》｜如果有下次，我會再愛一次。

2020/10/09閱讀時間約 4 分鐘

改編自柳廣輝導演自身經歷，《刻在你心底的名字》以剛解嚴的80年代為舞台，諸如解嚴、蔣公逝世的大事件，和電話亭、路邊投幣歡唱機等場景，穿插蔡藍欽《這個世界》、陳昇《擁擠的樂園》幾首膾炙人口的歌曲，電影動用眾多元素構築起懷舊的氛圍，輔以暖色調色彩作為畫面基底，像是細看塵封已久的老相片般，透過影像又再次翻開這些陳跡已久的回憶。

「他們有呼喊過，有爭取過，也感覺到無力，我要讓這件事情表現在我的弦樂動機上。」操刀電影配樂的侯志堅曾如此表示。
除了以管弦樂配合電影中管樂社的劇情，侯志堅也使用了不同以往的方式為角色的情緒增色，配樂中小喇叭、鋼琴、大提琴三種樂器，分別扮演阿漢、Birdy及班班，像是樂器間在音樂之中對話一樣詮釋三個人當下的關係，許多片段也以樂器的獨奏勾勒出角色當下的心境，就配樂而言是蠻新鮮且成功的嘗試。

陳昊森和曾敬驊兩位男主角的演出也令人驚艷，阿漢在陳昊森的詮釋下富有多個層次，不僅內斂中有爆發，也十足的把那種壓抑之中渴望確認感情、因為喜歡而油然而生的在意和吃醋，表現得不捨又能讓人共感。曾敬驊的表演不僅較《返校》成熟，角色形塑也更為立體，與Birdy外放的瘋狂和自由遙相呼應，幾個細微的神情都能捕捉到Birdy內心的孤獨與猶疑。

相信每個人心底都有一個無法忘懷的名字，無論這段回憶是否美好、或苦澀、或無疾而終、或修成正果，《刻在你心底的名字》都帶領著觀眾在電影中找到感情的投射點，將那些青春裡最青澀的幾片回憶一一拾起，重新經歷這些複雜又深刻的初戀情懷。

每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。

阿漢第一眼就被Birdy緊緊抓住目光，游移在友誼與愛慕間，多得是情竇初開的感情中傾瀉而出的悸動。然而對於剛解嚴的禁忌年代，相愛本身已是奢侈，更逞論在保守的風氣下談一段不被大環境普遍接受的愛情。不同於阿漢勇敢追逐心中所愛，Birdy選擇了自認為成熟的方式，希望壓抑著內心的衝動，能讓他們成為世俗定義的正常人，不被社會放大審視他們的感情。本該萌芽的愛情，卻也因為愛情讓他們錯過彼此。

總認為全片的命題落在感情中的「遺憾」與「錯過」，相信阿漢與Birdy的故事，一定能多少走進曾經歷過兩者的觀眾心中，觀影當下，不禁想到一首理想混蛋的《行星》：

我獨自盤旋在看得見你的軌道，
仰望著你一圈再一圈的圍繞。
我不能靠近，卻也不願遠離，
習慣在你影子裡遊戲我的孤寂。

好似比擬張家漢曾經歷過的孤寂，以為找到了對方也喜歡你的證據，又一次次被狠狠的擊破，只能在自己的軌道上靜靜繞著、望著那顆無比耀眼的星體，卻無法輕易地偏離，看到他出了車禍、被追打，還是會雞婆的付出加倍的關心、甚至不顧一切的上前阻擋。

一次賭氣逃家的馬公行，他們逃離了世界、逃離了狠狠將自己所愛拒絕的痛苦掙扎、逃離了成全不屬於自己愛情的遺憾難捨，世界彷彿只剩下他們兩個人，籠中鳥終於無拘無束張開雙翼飛翔。
但美好終究稍縱即逝，時間還是帶著他們回到了現實。兩個人的聲音在暴雨的電話中間隔好遠好遠，隔著整個世代的保守、隔著以問候包裝的在乎，感情在短暫的交疊之中匆匆離去，只留下幾句欲言又止的「對不起」，還有彼此心知肚明，卻戳不破的相戀。

很久以後，兩人在異國街道的相遇挑起了回憶的漣漪。「其實那時候我真的很愛你。」也許投射了導演在現實中私心冀望的結局，電影仍期待能為觀眾留下一絲希望，讓我們有力氣繼續相信愛情。
既然遇到了，就讓我再陪你走一段吧。
事過境遷，當憶起過去的種種遺憾、遙望那些青春已逝的美好，縱使回憶陳跡再久，仍然保留了當初步步推著他們走向愛情的悸動與嚮往。他們終究錯過了愛情，卻以另一種形式存在在彼此的生命中。

■以下也為各位附上預告和好聽的主題曲！