2018年2月甫出版的《印刻生活文學誌》，一口氣刊登了吳晟八首樹詩，烏心石、毛柿、櫸木、黃連木、樟樹、台灣肖楠、台灣土肉桂、月橘，都是台灣原生種。

從稻香到樹林——談吳晟的植物詩

閱讀書評

《他還年輕》不只是一本橫跨十四年的詩集，它更是父執輩對下一代的輕聲呼喚，訴說著吳晟對環境的觀察、對生命的思考，以及守護生態的信念。


三生有情——讀吳晟詩集《他還年輕》

〈我有一個夢〉傳達了向陽對台灣這片土地的愛，這個「夢」正是詩人對台灣的期盼。一如向陽所言：「詩，是無聲的歌；歌，是有聲的詩」，詩因為有歌的成份，得以擴大傳播範疇，歌因為有詩的元素，進而引發深刻共鳴。


詩歌交疊——論向陽〈我有一個夢〉的音樂性

以「拾穗」和「晚禱」留名藝術史的田園畫家米勒，身處藝術榮耀貴族的時代，卻堅決不替權貴作畫，秉持「為永恆作畫」的信念，紀錄世間真善美。被譽為台灣新詩田園詩代表的吳晟，全心全意描繪農村風光，可說是詩壇現代米勒，歷時十四年寫成的詩集《他還年輕》，字裡行間滿是對土地與生命的關懷。


土地之歌——讀吳晟詩集《他還年輕》

詩集以「搭訕主義」為名，不僅是向詩搭訕，亦在向讀者與自己攀談，從中可見作者長期浸潤現代詩流域的詩觀與詩思。

每一首詩都是搭訕的起點——序王厚森《搭訕主義》

儘管曾因求學短暫離家，但每一回走到人生的路口，吳晟總會選擇「生長的小村莊」，而他的作品亦不乏對家鄉的書寫，寫家鄉其實就是在寫臺灣，這份對土地的眷戀正是對臺灣永恆的愛戀。

唯一的鄉愁就在腳踏的土地上——吳晟的原鄉追尋

那一年，文仁在東華大學攻讀博士班，我在國北教大唸碩士班。剛踏進現代詩研究領域的我，在研究資料中認識了「王文仁」，後來因為研究需要，我寫了一封e-mail給文仁，拜託他提供一篇研討會論文讓我參考......


每一首詩都是因為愛——序王厚森《隔夜有雨》

繪畫有個技法叫「烘雲托月」，要畫月亮並不是單純畫月亮，而是透過周圍的雲彩來襯托。蕭蕭的禪詩就像「烘雲托月」的畫作，他從不吝嗇對雲的描摹，白雲向來不是單獨的存在，白雲深處自有一片禪境。

撥雲見禪——讀《月白風清：蕭蕭禪詩選》

〈寫給蕭邦〉是21世紀的詩人蕭蕭向19世紀鋼琴詩人蕭邦致敬的作品，也是寫給台灣的短箋，期盼能在平凡中創造不凡，演奏出「另一種異響」。

聽見詩的異響——讀蕭蕭〈寫給蕭邦〉

單純以年齡來看，確實有世代之分，然而，每位詩人起步的時間點不同，年紀高低未必與詩齡長短正相關，再者，新世代的時代語言或許與前一代有些差異，但終究生活在相近的時間點，老將在持續筆耕的同時，也會自我要求創新及突破，因此世代之間很難找到明確的歧異點。


江山代有詩人出

詩人選擇以石頭為師，或許是想藉由石頭的多元象徵提醒大家，頑石也能點頭，遭遇生活的困頓時，不妨放下心中的大石頭、小石頭，學習用更瀟灑的姿態面對生活。

以石頭為師——讀《松下聽濤：蕭蕭禪詩集》

吳晟於《聯合文學》246期發表晚年冥想系列詩作，〈告別式〉、〈生平報告〉、〈晚年〉、〈在鄉間老去〉、〈趁還有些微光〉、〈落葉〉、〈學習告別〉、〈不要責備他〉、〈火葬場〉、〈墓園〉十首作品一次刊出，展現詩人對生命的探索、面對死亡議題的自然與豁達，第一首〈告別式〉可視為吳晟「晚年冥想」核心思想的代表。

面對死亡，豁達告別──讀吳晟〈告別式〉

深耕囡仔歌的創作者康原一口氣推出《逗陣來唱囡仔歌》第6冊、第7冊， 囡仔歌藉由押韻、疊字等形式，讓作品易記、易讀，除了音韻節奏的表現，仔細觀察《逗陣來唱囡仔歌》6、7的文字風格，可以發現，雖然每首詩都僅有三行，但詩人巧妙透過鏡頭的推移，帶來場景的變化、由遠而近的聚焦，以及外在環境到內在世界的轉換。

發現新視界——讀康原《逗陣來唱囡仔歌》6、7

陳謙的散文詩〈水族箱〉名為「水族箱」，內容也由無數個水族箱構成，詩作一開始寫道：「馬路是條壯闊的江河，鎮日，車輛魚貫游著。」詩人將馬路形容為江河，將穿梭其間的車輛比擬為游動的魚，一條馬路就像一個大型水族箱......

觀看同時被觀看──讀陳謙散文詩〈水族箱〉

孟樊2020年7月8日在聯合副刊發表散文詩〈在蒙馬特──用楊澤韻〉，副標題「用楊澤韻」，揭示了詩作致敬對象為楊澤，其實早在詩集《我的音樂盒》，就可見到「用商禽韻」、「用蘇紹連《隱形或者變形》韻」的散文詩作品，可見詩人系列經營之企圖。


失去的美好──讀孟樊散文詩〈在蒙馬特──用楊澤韻〉

翻開吳晟詩集《他還年輕》，卷一前三首詩作〈一座大山〉、〈他還年輕〉、〈大鐵杉〉均以玉山為描摹對象，可見玉山之於詩人有其特殊性，本文嘗試透過三首詩作之析論，一探玉山作為自然景觀，結合了詩人的想像與情感，產生了哪些書寫的可能。

吳晟詩作的玉山書寫

岩上在《岩上八行詩》序文曾指出：「在不變中求變，在變中求不變，是凝定風格的方法」，第十一本詩集《詩病田園花》同樣延續著「變」與「不變」的特色。過去岩上撰寫八行詩，是受到《易經》啟發，新詩集《詩病田園花》分作八卷，同樣與《易經》八卦相關。

變與不變──讀岩上《詩病田園花》

莫渝身兼教師、詩人、翻譯者、評論家等多重身分，2019年6月出版的《都耕佃農：莫渝田園詩集》，向世人宣告他從2011年開始新增的「農夫」身分。輯一「土壤篇」是莫渝從事農耕過程，與土地、動植物的對話，紀錄下田園百態，輯二「蔬果篇」聚焦於菜園種植的農作物，看似詠物，其實寫的正是詩人對生活的思索。

詩田與農園經緯出的新天地——讀《都耕佃農：莫渝田園詩集》

台灣散文詩常見兩個典型，一是奇想，超現實的跳躍或者魔幻，以商禽為代表，二是驚心，結局的爆發力或咋舌，以蘇紹連為代表。孟樊詩集《我的音樂盒》收錄有散文詩〈溫暖的黑暗──用商禽韻〉、〈撕破臉──用蘇紹連《隱形或者變形》韻〉，這兩首向兩位散文詩詩人致敬的作品，正分別展示了奇想與驚心的特色。

奇想與驚心──讀孟樊散文詩〈溫暖的黑暗〉、〈撕破臉〉

早在民國六十六年，二十幾歲的吳東興就出版《搖滾季》，字裡行間展現了記者的敏銳觀察與詩人的浪漫情愫。吳東興自言：「我喜歡世上的一切，我也憎厭世上的一切」，愛與恨本是一體兩面，正因為對世界充滿感情，才能在日復一日的生活裡，看見細微的變化，發掘謬思的存在。

靈魂搖滾——序《人生蒙太奇：吳東興自選集》

林煥彰老師的童詩觀是要有「兒童觀、教育觀和藝術觀」，一系列從猴子的角度出發，透過猴子行為反思生活的作品正是最好的例證，寫猴子其實就是在寫自己，以猴的口吻來傾訴個人的價值觀，不僅反映了詩人耕耘一甲子的詩心，更蘊含了最真摯的童心。

寫猴即寫我——詩人畫家林煥彰

符號與意義一直是流動的，「觀音」終究只是一個符徵，名稱與意指之間的連結，往往受限於大腦知識及既有想法，讀者所感知到的「觀音」，未必就是創作者心中的「觀音」，很多時候，詩人書寫的訊息越少，讀者能夠延伸的意義反而會越多。

意義的延伸——讀孟樊截句〈有感〉

當詩人以詩書寫風景，往往不只有空間的描摹，更結合了個人的美感經驗與社會關懷，賦予地理景觀多層次的想像。林柏維的詩集《水沙連》以地理區域「水沙連」為名，整本詩集亦從風景出發......

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