相信只要有玩過一兩個硬體或軟體的合成器，你會發現裡面幾乎都先內建好了非常多的音色，例如Bass音色有這一整排、Pad音色有那一些....blah blah，這些已經調好、現成的內建音色就叫做Presets，但為什麼說不要太常用?

會被聽出來啦!

我剛開始玩音樂的時候，會想說光是一個合成器或是音源

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音色Preset不要太常用...嗎?

這種音樂簡單來說，就是幾個樂器不斷地發出聲響、不一定有明顯的拍子、發出聲響的時間長度也都不同，所以當這幾個樂器一起播放時，每次堆疊出來的排列組合都像是新的音樂段落。

也因為這樣的音樂會不斷變化，每次組合出來的樣貌也都不一樣，他就像一個活著的有機體

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自己生長的音樂: 有機音樂

「我到底該怎麼做才能進步得更快、把音樂寫得更好?」 「有什麼練習的關鍵能幫助我更上一層樓? 」這些想必是很多作曲家都會不斷問自己的問題，今天就來談談我認為練習創作的關鍵是什麼!

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練習創作的關鍵

很多時候，音樂製作人都會追求音質一定要最好，混音混到完美、錄音一定要用最頂尖的錄音室，雖然這麼做當然沒錯，但是音質好，音樂真的一定好嗎?

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聲音沒有好壞 只有適不適合

走作曲這條路最常碰到的難關之一就是預算了，光是DAW通常就要台幣幾千甚至上萬塊，音源庫更是每包都幾乎是一套DAW的價錢! 每種樂器、各個廠牌、各種系列買下來都可以買一台歐洲車了，更別說器材和合成器等等其他工具，但你真的要一堆設備和軟體才能做出好音樂嗎?

我要買一堆音源庫才能作曲嗎?

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也許你會覺得「該怎麼聽音樂」這個問題很奇怪，從小到大我們不就是用各種管道來聽音樂，讀書聽、睡覺聽、吃飯聽、運動聽，任何時候都在聽音樂，但是你真的有仔細、專心地聽過這些音樂嗎?

該怎麼更深入的聽音樂

在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。

蒐集聲音來創造你的音樂

之前，在網路上看到了這張管弦樂團排練時，打擊樂手拿出一把長槍擊發的照片，這不是槍擊案！而是作曲家把槍聲寫進了曲子裡面，Reddit或配樂社團很多人開玩笑說這是不是德州的樂團才能這樣玩，但事實上，從百年前的古典音樂就有很多作曲家把這些“音效類”的聲音寫進音樂中囉。

那些不是樂器的樂器

以前的文章有大概提過樂器調色盤這個概念，但仔細想想，建立樂器調色盤幾乎是我寫每首曲子的第一步驟，那乾脆就來好好談這個主題好了！

不過要先聲明，作曲的過程和步驟每個人都不一樣，甚至每首曲子、每種風格也都會有不同的流程，所以這不是絕對，當作多一個工具就行囉。

怎麼建立你的聲音調色盤Sound Palette

如果是長期的Film Music 101讀者應該多少有聽我說過，「混音」一直是我自己最需要加強的一個音樂製作環節。

好幾年間，每次的混音，都沒辦法像作曲一樣，在一開始的時候腦中就大概知道成品長什麼樣子了，反而每次混音前都會在心中禱告「這首不可以Fuck up、這首不可以Fuck up啊啊啊！！」。

混音小聲點，力道比較猛！

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