日日春成立以來，最常收到的私訊就是「幫忙推薦首爾的Live House」，雖然弘大周邊的Live House近幾年關閉、搬家的消息時有所聞，但是會定期舉辦小型公演的場地大約還是在10間左右。

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東國別曲：韓國獨立音樂

「東國」指的是位於台灣東北方的韓國；「別曲」則代表K-pop以外的韓國音樂形式。在這個專欄中，我會介紹K-indie的發展過程、各種曲風的代表樂團樂手。讓K-indie音樂可以突破臉書同溫層，使K-pop歌迷、台灣獨立音樂樂迷都可以認識不同的音樂，促使台韓之間有更多的交流。

鄭凱文的沙龍

K-indie任意門：地表最強韓國獨立音樂攻略

整理韓國2019年整年的音樂祭活動，如有遺漏或誤植歡迎反應，EDM音樂祭不會放。

2019 韓國音樂祭總整理（7.1 更新）

今年名單不是我覺得「最好聽的10張作品」，而是與春友們互動漸漸摸到大家喜歡聽什麼，找出10張「春友絕不能錯過的專輯／EP」。2017年在韓國過了一個秋天，看了不少樂團現場表演，這篇名單也根據現場魅力調動名次。

創作

2017年度必聽10張作品

「東國」指的是位於台灣東北方的韓國；「別曲」則代表K-pop以外的韓國音樂形式。在這個專欄中，我會介紹K-indie的發展過程、各種曲風的代表樂團樂手、小眾到韓國人也不認識的極端冷門樂團、或是難以歸類K-indie模糊的邊界。讓K-indie音樂可以突破臉書同溫層，使K-pop歌迷、台灣獨立音樂樂迷都可以認識不同的音樂，促使台韓之間有更多的交流。
<h2>視線中的游絲——台灣人看韓國</h2>
韓國離台灣不夠近也不夠遠，台灣看待韓國的視線，有著很多先入為主的刻版印象，就像是高度近視或飛蚊症一樣，中間會有許多游絲飄來飄去，但台灣人大多時候渾然未覺。
不夠近，是因為兩國間還有許多語言、文化差異，扣除韓流文化，以及媒體淺碟式的報導，台灣人很難進一步深入理解韓國。不夠遠，所以韓國常常被拿來比較，在國家發展和體育競賽時，韓國是不能輸的宿敵。然而在做為「文化輸出國」時，韓國又被拿來和日本比較。
隨著K-pop在2010年左右開始大舉攻城掠地，洗腦電音、動輒5人以上的偶像團體成為大眾對韓國音樂的刻板印象。與K-pop平行的K-indie樂界，發展狀況和台灣相似，於90年代末期萌芽，並在國內累積一定規模的愛好者，仍然不若K-pop能夠風靡亞洲甚至全球。
因此近幾年雖然偶爾有幾則和K-indie有關的新聞，但是記者或是大眾，仍然用看待K-pop偶像的標準來評價K-indie歌手，批評創作者長相不夠亮眼，或是歌曲太前衛不知道在唱什麼等等。例如〈<a href="http://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/1989873" rel="noopener noreferrer" target="_blank">典禮上拍賣獎座換房租 韓女星當眾曝薪酸</a>〉，就曾引來八卦板鄉民「外表不正一定沒整型」等批評。
<h2>發掘突破疆界的好音樂讓更多人聽見</h2>
2010年大四那一年，因為算錯畢業學分而開始學習韓語（大概一個月後發現不修這門課其實也可以畢業），學習過程中被尾音ㄴㅇㅁ折磨得苦不堪言。為了增加自己對韓語學習興趣，而在Youtube上搜尋”Korean indie music”從此為人生打開新的大門，有些音樂是可以穿過語言藩籬，直接感受到創作者的才華與靈光的。例如<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uCdWftTr78U" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Byul.org</a>時而冷僻時而溫馨動人的電子聲響，是我初期的愛團之一。2013年在網友支持下成立了Facebook粉絲頁「<a href="https://www.facebook.com/daydayspringkindie/?hc_ref=SEARCH" rel="noopener noreferrer" target="_blank">日日春放送局</a>」，最近希望在Facebook之外可以有個平台承載更多的資訊，以及自己個人的心得，因此打算在SOSreader執行我的寫作企劃。
經營介紹K-indie的粉絲專頁日日春放送局4年，我發現粉絲團的受眾越來越集中（女性，18~34歲），同溫層其實非常稀薄。即便是在台灣獨立音樂相關的粉絲頁或貼文，還是有很多獨立音樂愛好者有意無意投射對韓國的偏見，例如「貴日輕韓」，台日友好在某些人眼裡看來理所當然，而聽韓國音樂即使不到叛國逆賊的地步，大概也有些許帶著腦粉迷妹的輕視態度與成見。若是台灣相對陌生的泰國樂團來台灣表演，樂迷反而較不會預設立場（花美男、藍牙吉他...）。
在這個【東國別曲】的寫作計畫中，每月我會發表至少2篇文章，一篇是韓國當月發行的樂評，一篇則是針對韓國獨立音樂挖掘更深的內面。
<h3>5個常見的Q&amp;A</h3>
1.為什麼一定要用indie這一詞？
相較台灣會使用「獨立音樂」、「非主流音樂」、「地下音樂」等不同名詞指涉這些在Live house或是音樂祭表演的樂團。韓國在indie之前有所謂的언드그란드（Undergrond）樂團，1995年在一場指標性的紀念音樂會後，這種樂團、Live house、觀眾三者互動的音樂生產形式，統一稱為인디（Indie）。
2.什麼樂團才算K-indie？
這是一個很大的問題，我傾向不要用個人的好惡，把自己不喜歡的音樂劃出indie的範圍。而是用更開放的心態去探索那些在模糊地帶的創作者，例如：韓裔美籍的創作者、在日朝鮮人、在韓國的外國人等等，如果個人的身份和認同都會流動，那麼K-indie的範圍也絕對不會是固定不動的。
3.韓國樂團有地域特有的風格嗎？
其實韓國和台灣的獨立音樂環境類似，資源主要集中在首爾，第二大城市釜山也有些在地樂團。樂團之間的差異本來就很大，很難論斷說什麼風格屬於首爾、什麼風格屬於釜山、全州。比較有可能的是城市會影響創作的靈感來源，甚至在現實層面——在首爾有較多表演機會，其它城市的樂團經營更加辛苦。
4.韓國聽indie的人比台灣多嗎？
沒有大數據或市場調查，我很難做出準確的回答。不過和台灣差不多，離開live house、音樂祭等特殊的地點，在市中心江南隨機街訪問路人認不認識Glen Check、李瀧、Life and Time，大概除了90年代的大團、曾上過綜藝節目的樂團，其它認知度絕對都很低。
5.韓國觀眾和台灣觀眾有什麼不同？
和台灣差不多，比起西方聽眾，韓國觀眾相對很拘謹，常常手抱胸靜靜的聽。如果是再吵鬧一點的樂團場子，韓國觀眾比較沒有台灣觀眾愛玩衝撞，反而比較愛自己跳舞。啊，還有，韓文的安可重音不一樣，聽起來比較接近「暗扣、暗扣」的發音。

「東國」指的是位於台灣東北方的韓國；「別曲」則代表K-pop以外的韓國音樂形式。在這個專欄中，我會介紹K-indie的發展過程、各種曲風的代表樂團樂手、小眾到韓國人也不認識的極端冷門樂團、或是難以歸類K-indie模糊的邊界。讓K-indie音樂可以突破臉書同溫層，使K-pop歌迷、台灣獨立音樂樂迷都可以認識不同的音樂，促使台韓之間有更多的交流。

視線中的游絲——台灣人看韓國

韓國離台灣不夠近也不夠遠，台灣看待韓國的視線，有著很多先入為主的刻版印象，就像是高度近視或飛蚊症一樣，中間會有許多游絲飄來飄去，但台灣人大多時候渾然未覺。

不夠近，是因為兩國間還有許多語言、文化差異，扣除韓流文化，以及媒體淺碟式的報導，台灣人很難進一步深入理解韓國。不夠遠，所以韓國常常被拿來比較，在國家發展和體育競賽時，韓國是不能輸的宿敵。然而在做為「文化輸出國」時，韓國又被拿來和日本比較。

隨著K-pop在2010年左右開始大舉攻城掠地，洗腦電音、動輒5人以上的偶像團體成為大眾對韓國音樂的刻板印象。與K-pop平行的K-indie樂界，發展狀況和台灣相似，於90年代末期萌芽，並在國內累積一定規模的愛好者，仍然不若K-pop能夠風靡亞洲甚至全球。

因此近幾年雖然偶爾有幾則和K-indie有關的新聞，但是記者或是大眾，仍然用看待K-pop偶像的標準來評價K-indie歌手，批評創作者長相不夠亮眼，或是歌曲太前衛不知道在唱什麼等等。例如〈典禮上拍賣獎座換房租 韓女星當眾曝薪酸〉，就曾引來八卦板鄉民「外表不正一定沒整型」等批評。

發掘突破疆界的好音樂讓更多人聽見

2010年大四那一年，因為算錯畢業學分而開始學習韓語（大概一個月後發現不修這門課其實也可以畢業），學習過程中被尾音ㄴㅇㅁ折磨得苦不堪言。為了增加自己對韓語學習興趣，而在Youtube上搜尋”Korean indie music”從此為人生打開新的大門，有些音樂是可以穿過語言藩籬，直接感受到創作者的才華與靈光的。例如Byul.org時而冷僻時而溫馨動人的電子聲響，是我初期的愛團之一。2013年在網友支持下成立了Facebook粉絲頁「日日春放送局」，最近希望在Facebook之外可以有個平台承載更多的資訊，以及自己個人的心得，因此打算在SOSreader執行我的寫作企劃。

經營介紹K-indie的粉絲專頁日日春放送局4年，我發現粉絲團的受眾越來越集中（女性，18~34歲），同溫層其實非常稀薄。即便是在台灣獨立音樂相關的粉絲頁或貼文，還是有很多獨立音樂愛好者有意無意投射對韓國的偏見，例如「貴日輕韓」，台日友好在某些人眼裡看來理所當然，而聽韓國音樂即使不到叛國逆賊的地步，大概也有些許帶著腦粉迷妹的輕視態度與成見。若是台灣相對陌生的泰國樂團來台灣表演，樂迷反而較不會預設立場（花美男、藍牙吉他...）。

在這個【東國別曲】的寫作計畫中，每月我會發表至少2篇文章，一篇是韓國當月發行的樂評，一篇則是針對韓國獨立音樂挖掘更深的內面。

相較台灣會使用「獨立音樂」、「非主流音樂」、「地下音樂」等不同名詞指涉這些在Live house或是音樂祭表演的樂團。韓國在indie之前有所謂的언드그란드（Undergrond）樂團，1995年在一場指標性的紀念音樂會後，這種樂團、Live house、觀眾三者互動的音樂生產形式，統一稱為인디（Indie）。

這是一個很大的問題，我傾向不要用個人的好惡，把自己不喜歡的音樂劃出indie的範圍。而是用更開放的心態去探索那些在模糊地帶的創作者，例如：韓裔美籍的創作者、在日朝鮮人、在韓國的外國人等等，如果個人的身份和認同都會流動，那麼K-indie的範圍也絕對不會是固定不動的。

3.韓國樂團有地域特有的風格嗎？

其實韓國和台灣的獨立音樂環境類似，資源主要集中在首爾，第二大城市釜山也有些在地樂團。樂團之間的差異本來就很大，很難論斷說什麼風格屬於首爾、什麼風格屬於釜山、全州。比較有可能的是城市會影響創作的靈感來源，甚至在現實層面——在首爾有較多表演機會，其它城市的樂團經營更加辛苦。

沒有大數據或市場調查，我很難做出準確的回答。不過和台灣差不多，離開live house、音樂祭等特殊的地點，在市中心江南隨機街訪問路人認不認識Glen Check、李瀧、Life and Time，大概除了90年代的大團、曾上過綜藝節目的樂團，其它認知度絕對都很低。

5.韓國觀眾和台灣觀眾有什麼不同？

和台灣差不多，比起西方聽眾，韓國觀眾相對很拘謹，常常手抱胸靜靜的聽。如果是再吵鬧一點的樂團場子，韓國觀眾比較沒有台灣觀眾愛玩衝撞，反而比較愛自己跳舞。啊，還有，韓文的安可重音不一樣，聽起來比較接近「暗扣、暗扣」的發音。

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